Mondo Pop

Por Fabian Chacur

Paulo Ho é um cantor e compositor cujo teor teatral faz parte intensa e integral de seu trabalho. Ele está lançando o CD Ex-Companheiro, e cantará no Rio de Janeiro nesta terça (1º/12), às 21h no Solar de Botafogo (rua General Polidoro, 180 -Botafogo), com ingressos a R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira), acompanhado por Guila (baixo), Thiago Vivas (guitarra), Ricardo Rito (teclados) e Marcelo Vig (bateria e programações).

A direção musical do espetáculo ficou por conta de Lucas Vasconcellos, mesmo produtor do CD e que também fará uma participação especial na apresentação. O trabalho de Paulo equivale a uma espécie de ópera rock com influências de pop, rock experimental, música erudita e intervenções eletrônicas, buscando um caminho próprio. “O show acompanha a mesma ideia e estética do disco e de futuros vídeos. A ideia de ciclos, trajetórias de histórias que formam a vida”, afirma.

O repertório do show trará canções do CD, como Ex-Companheiro, Paraíso Ocasional e A Vida Comum, e releituras de origens bem distintas, como Tenha Calma (Djavan), Tabu (Gustavo Cerati), Repetition (Information Society) e De Tanto Amor (Roberto Carlos). “Só a partir da quebra desses padrões de relacionamentos, não só amorosos, mas também sociais, é que pude tomar as rédeas da minha vida. O trabalho é muito mais resultado de um processo de evolução/crescimento pessoal do que apenas inquietação artística”, diz.

Paraíso Ocasional– Paulo Ho:

Ex-Companheiro– Paulo Ho:

A Vida Comum– Paulo Ho:

Por Fabian Chacur

Se as grandes gravadoras de origem internacional andam limitando e muito seus lançamentos em termos de novos artistas de pop-rock brasileiros, isso não significa que esses artistas não existam e não tenham talento. Melhor: não significa que eles não saiam por aí, batalhando e mostrando seus trabalhos. O duo S.E.T.I. é um bom exemplo dessa nova safra brazuca.

Oriundos de Campinas (SP), eles (cuja sigla significa Search For Extraterrestrial Intelligence- busca por inteligência extraterrestre) são Roberta Artiolli (vocal e synths) e Bruno Romani (baixo, guitarra, synths e programações). Na estrada desde 2012, lançaram anteriormente o EP Inviolável Fim, divulgado por uma turnê com 35 datas, incluindo participações nos festivais Grito Rock e Ponta Urbana e divisão de palco com Guilherme Arantes e Ultraje a Rigor.

A dupla acaba de lançar seu segundo EP, Êxtase, que está disponível nos formatos físico e digital pelo selo Motim Records (ouça em streaming e/ou compre sua cópia aqui ). Gravado, mixado e masterizado no estúdio Minster (Campinas) durante aproximadamente dois meses, o trabalho traz seis faixas, com produção dividida por eles com Ric Palma.

O som do S.E.T.I. é definido por eles próprios como synth pop, e se trata de um rótulo abrangente e compatível com o que eles fazem. As melodias são agradáveis e acessíveis, enquanto o clima instrumental é viajante e de ambiência espacial, ora mais balançada e roqueira, ora quase progressiva, mas sempre com um apelo pop evidente.

A voz suave e insinuante de Roberta conduz o processo, capitaneando um som com pegada roqueira em alguns momentos e influências bacanas de Yazoo, Depeche Mode, A-ha, Portishead e Massive Attack, só para citar alguns nomes internacionais, e também de alguns brasileiros, entre os quais Rita Lee fase anos 80 e o grupo Metrô.

Arte da Guerra e Gravidade Zero tem uma quase sutil pegada rock. Benjamim é uma bela homenagem ao saudoso guitarrista Benjamin Curtis, da banda americana School Of Seven Bells e morto de forma precoce em 2013 aos 35 anos vítima de câncer. Dias Mudos possui tempero oriental. Extra Estelar tem cara de hit pop estiloso, enquanto Sinta-se/Perca-se é o momento mais balada romântica do trabalho.

Se ainda investissem em pop brasileiro de qualidade, as majors sediadas no Brasil deveriam estar disputando a tapa a S.E.T.I., pois seu apelo sonoro e visual é dos melhores. Como isso não ocorre atualmente, sorte de quem pode adquirir esse delicioso e divertido Êxtase, sem nenhuma injunção de ninguém além dos próprios envolvidos. Que bom!

Eu e Você (ao vivo na Fnac de Ribeirão Preto 21.11.14):

Por Fabian Chacur

Marisa Monte surgiu feito um tsunami no fim dos anos 80 no cenário musical brasileiro. Em 1996, já havia lançado quatro ótimos álbuns e garantido um espaço próprio e grande em termos de público. Desde então, no entanto, caiu em uma mesmice no quesito álbuns de carreira, o que só é salvo pelas performances ao vivo. O blu-ray Verdade Uma Ilusão Tour 2012/2013 (Phonomotor/Universal Music), também disponível nos formatos CD e DVD, é a mais nova prova dessa curiosa situação.

A partir do álbum Memórias, Crônicas e Declarações de Amor (2000), que contém a constrangedora Amor I Love You, Marisa passou a nos oferecer, mais ou menos de quatro em quatro anos, álbuns de estúdio irregulares geralmente contendo canções no melhor (ou pior) estilo “mais do mesmo” pouco inspiradas, com uma ou outra pérola perdida no meio. A exceção é o ótimo Os Tribalistas (2002), gravado em parceria com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes.

Se os discos de inéditas ganharam essa conotação negativa, os shows da cantora, compositora e instrumentista carioca se mantiveram quentes. De forma inteligente, Marisa se vale da técnica de mesclar clássicos de seu repertório anterior com apenas algumas faixas do trabalho que está lançando. O resultado fica encorpado e disfarça bem essa inconsistência dos CDs recentes.

Verdade Uma Ilusão é a turnê que divulgou durante 2012 e 2013 outro álbum fraco, O Que Você Quer Saber de Verdade (2011), cuja faixa de trabalho, Ainda Bem, faz a já raquítica Amor I Love You soar como se fosse Yesterday, dos Beatles, na comparação. Das 18 faixas incluídas no roteiro, 7 são desse trabalho, sendo umas três à altura da qualidade anterior do trabalho da Patroinha (como ela era chamada pelo saudoso baterista Gigante Brasil).

Para felicidade geral de quem gosta de seu trabalho e não aceita qualquer coisa autoindulgente, Marisa nos oferece outras 11 músicas bem melhores, entre clássicos de seu repertório como Diariamente, Gentileza e Não Vá Embora, sua composição ECT (sucesso na voz de Cássia Eller) e novidades como Dizem (Quem Me Dera) e Sono Come Tu Mi Vuoui.

O show traz outros elementos matadores, como a soma de uma banda excelente composta por Dadi (verdadeiro Forrest Gump da nossa música popular), Carlos Trilha (que tocou e gravou com a Legião Urbana) e três integrantes da Nação Zumbi (Dengue no baixo, Lucio Maia na guitarra e violão e Pupillo na bateria e percussão) com um quarteto de cordas, mistura finíssima que deu super certo.

Um belo telão de alta definição cria o cenário para cada música, dando um resultado visual sofisticado e cativante que chega ao auge em Verdade Uma Ilusão, na qual, graças a recursos de iluminação, Marisa fica como se fosse uma holografia viva enquanto interpreta essa canção nostálgica e um dos poucos momentos bacanas de seu mais recente álbum de estúdio.

A se lamentar, apenas o fato de o blu-ray (e o DVD) não incluírem um making of do show, pois seria bem interessante saber detalhes dos elaborados efeitos especiais utilizados durante o espetáculo. Ah, e vale ressaltar a ótima forma da voz de Marisa, melhor do que nunca, e de sua performance ao vivo, ora tocando violão e guitarra, ora se concentrando no canto, sempre de forma centrada, charmosa e segura.

Verdade, Uma Ilusão (ao vivo), faixa do novo DVD de Marisa Monte: