Mondo Pop

O pop de ontem, hoje, e amanhã...

Search results: "the doobie brothers" (page 2 of 4)

CD flagra Doobie Brothers ao vivo em 1982

Por Fabian Chacur

A rigor, existiram duas banda intituladas The Doobie Brothers. Uma ficou em cena entre 1970 e 1975, voltando à ativa em 1988 e se mantendo entre nós até hoje de forma brilhante.

O segundo grupo com esse mesmo nome existiu entre 1976 e 1982, também com um trabalho bastante bacana, mas com outra identidade musical e outro líder.

O curioso é que essas duas faces da banda americana existiram graças à mudança de um integrante chave: Tom Johnston, cantor, compositor e guitarrista, esteve fora entre 1976 e 1982, substituído pelo cantor, compositor e tecladista Michael McDonald.

O álbum Live At The Greek Theatre 1982, que está sendo lançado agora, traz o registro do último show realizado pelos Doobies em sua fase McDonald, gravado e exibido na época no canal a cabo Showtime.

Tendo como palco o lendário Greek Theatre na cidade de Berkeley, na California, este trabalho serve como bom argumento do porque vários fãs dos Doobies (eu incluso entre eles) preferem a banda com Johnston como seu líder inconteste.

Irregular, o álbum começa mal com uma péssima releitura funkeada de Listen To The Music, seguindo com performances fracas e sem energia de rocks marcantes como Sweet Maxine, Rockin’ Down The Highway e a melosa You Belong To Me, parceria de McDonald com Carly Simon.

Take Me In Your Arms (Rock Me), canção do repertório da Motown Records que voltou às paradas em 1975 na voz de Johnston, é interpretada aqui de forma medíocre por McDonald. Aliás, as vocalizações, marca registrada dos Doobies, soam insossas até este momento do show.

A coisa só começa a melhorar no álbum a partir da faixa 7, quando o grande hits Black Water, escrita e interpretada pelo cantor, compositor e guitarrista Patrick Simmons, o talentoso número 2 do time, entra em cena.

A partir daí, a banda mostra mais swing em temas escritos por McDonald, como as fantásticas What a Fool Believes, Takin’ It To The Streets e Minute By Minute, e o maravilhoso tema instrumental Slat Key Soquel Rag, outra de Simmons.

Em China Grove e Listen To The Music, Tom Johnston entra em cena para uma participação especial, e dá à primeira o gás que ela merece, embora na segunda, com aquele mesmo arranjo vexaminoso que abriu o show, não tenha tido como salvar a pátria.

O álbum traz como bônus quatro faixas (sendo três ótimas) dos McDonald’s Days, entre elas Dependin’ On You e Real Love, momentos inspirados do songbook do tecladista.

Se não é excelente, Live At The Greek Theatre 1982 merece figurar na coleção dos fãs dos Doobie Brothers.

O grande problema, para mim, do grupo em sua fase 1976-1982, é parecer na verdade uma mera banda de apoio para Michael McDonald, deixando para trás seu pedigree rocker.

Veja What a Fool Believes, com os Doobie Brothers:

Doobie Brothers lançam novo CD com cara de quem ainda tem muita lenha pra queimar

Por Fabian Chacur

Os Doobie Brothers figuram entre as minhas bandas preferidas de rock. Desde moleque, quando, aos 10 anos de idade, ouvi o compacto simples de vinil do meu irmão Victor com a fantástica Nobody, em 1971.

No ano seguinte, comprei o single de Listen To The Music. Em 1973, o álbum The Captain And Me, até hoje o melhor trabalho da banda americana. E assim foi, para sempre.

Eles tiveram, entre 1976 e 1982, uma fase mais soul, quando o cantor, compositor e tecladista Michael McDonald entrou no lugar do genial cantor, compositor e guitarrista Tom Johnston, e fizeram coisas legais nesse período. Mas não eram os mesmos Doobie Brothers.

Felizmente, o time voltou à ativa em 1989 após sete anos longe de cena com Johnston de volta ao comando e mantendo o também brilhante cantor, compositor e guitarrista Patrick Simmons, que nunca saiu do time.

Em pleno 2010, quando os Doobies completam 40 anos de carreira, chega às lojas o seu primeiro álbum de inéditas em 10 anos.

World Gone Crazy, que saiu nos EUA pelo selo independente Hor Records e ainda sem previsão de lançamento por aqui, tem uma edição especial com direito a um DVD contendo documentário de meia hora sobre a banda, com cenas raras e depoimentos bacanas.

A formação atual do grupo americano conta com Johnston, Simmons, o guitarrista e homem de mil instrumentos John McFee e o baterista e percussionista Michael Hossack. Músicos de apoio complementam o time em gravações e shows ao vivo.

Este novo CD trata-se de uma profissão de fé no velho e bom rock and roll com acento folk, country e blues, repleto de vitalidade, boas ideias musicais, arranjos instrumentais sempre vigorosos e aqueles belíssimos vocais que se tornaram desde o seu início uma marca registrada preciosa.

A rigor, as 13 faixas são bacanas, mas vale destacar algumas. A quase gospel A Brighter Day abre o álbum com clima pra cima.

Chateau é uma espécie de irmã gêmea do sucesso Dangerous, de 1991, com sua vibrante levada rock blues acelerada.

Eles fizeram uma extremamente competente regravação de Nobody, que curiosamente fez grande sucesso no Brasil na época mas passou batida na terra deles.

Uma boa chance de os americanos verem a besteira que fizeram em não levar esse rockão ao topo dos charts em 1971.

Young Man’s Game tem ótima letra que ressalta o óbvio: o rock and roll definitivamente não é apenas um “jogo de jovens”, pelo menos, não de idade.

Juventude é uma questão de espírito, e esse rock delicioso que lembra um pouco Old Time Rock And Roll, de Bob Seger, é a prova.

O antigo colega e ainda amigo Michael McDonald marca presença na romântica e de clima latino Don’t Say Goodbye.

Outra com influência “cucaracha” é a vibrante Old Juarez, mais na linha Carlos Santana.

O mítico Willie Nelson participa de I Know We Won, balada de acento folk que cativa pela delicadeza. E por aí vai. E vai bem.

World Gone Crazy é mais um disco delicioso de uma banda que nunca teve como objetivo revolucionar o rock, criar polêmicas ou ceder a fórmulas fáceis.

O lance desse povo é tocar rock and roll básico e agitar as plateias da forma mais fácil e difícil ao mesmo tempo: valendo-se apenas da música. E eles se mostram brilhantes mais uma vez.

Os Doobie Brothers lançam novo CD, intitulado World Gone Crazy, em setembro

Por Fabian Chacur

Poucos dias após o meu aniversário (no dia 25 de setembro) receberei um presente. No dia 28 de setembro, será lançado World Gone Crazy, novo álbum de uma de minhas bandas favoritas, os Doobie Brothers. Será o primeiro de estúdio desde Sibling Rivalry, de 2000.

O primeiro single é, também, a única regravação aparentemente incluída no álbum. Trata-se de Nobody, primeiro compacto lançado por eles na carreira, em 1971, e grande sucesso no Brasil, embora, curiosamente, tenha passado batida nos Estados Unidos.

Acabei de ouvir a regravação neste exato momento, e a achei bem bacana, embora obviamente o registro original ainda seja melhor. Mas é ótimo ouvir a voz marcante de Tom Johnston (o bigodudo sentado, de jaqueta de couro preta), um dos meus heróis no rock and roll, soando ainda potente, poderosa, rock and roll total.

Eles voltaram a trabalhar com o produtor Ted Templeman, que esteve com eles em seus primeiros dez álbuns, e que tem também em seu currículo o fato de ter descoberto e trabalhado com o Van Halen.

Em entrevista ao site da revista americana Billboard, Tom Johnston define o novo trabalho como “o mais musicalmente diverso entre tudo o que fizemos no passado, cobrimos uma larga área musical neste CD”. Na faixa We Won, temos participação especial de Willie Nelson.

Segundo informações do site da banda, o ótimo www.dobiebros.com, o CD também terá uma edição que trará como bônus um DVD contando a história dos 40 anos da banda, fundada em 1970. Tô com o ouvido coçando! Só para constar, Sibling Rivalry é ótimo e foi injustamente ignorado, e eles também lançaram um excepcional DVD/CD ao vivo nesse período.

A atual formação dos Doobie Brothers inclui, além de Tom Johnston nos vocais e guitarra, seu inseparável parceiro Patrick Simmons na guitarra e vocais, o versátil e ótimo Michael Hossack na bateria, o exímio e versátil guitarrista John McFee e quatro músicos de apoio: Guy Allison (teclados), Mark Russo (sax), Skylark (baixo e vocais) e Ed Toth (bateria).

Desde o início, os Doobie Brothers fazem uma fusão de rock and roll básico, country rock, country, folk, blues e hard rock.

Entre 1976 e 1982, quando foram liderados pelo cantor, compositor e tecladista Michael McDonald, investiram mais no soul, pop e rhythm and blues, sem Tom Johnston e de forma consistente. Mas Doobie Brothers é sinônimo de Johnston, e desde seu retorno ao time, em 1989, a banda nunca mais ficou sem ele. Felizmente! Em português claro, o cara é foda, e seu colegas de time (especialmente Pat Simmons), também.

Givin’ It Back- The Isley Brothers (1971-T Neck-Buddah Records)

givin it back the isley brothers

Por Fabian Chacur

Como reler músicas alheias e ser autoral ao mesmo tempo? Eis uma bela questão que só artistas com muito talento conseguem responder a contento. E é essa a marca registrada de Givin’ It Back (1971), álbum lançado pelo grupo americano The Isley Brothers há 50 anos no qual eles mergulham em canções de Neil Young, Jimi Hendrix, James Taylor, Stephen Stills, Bill Withers, Bob Dylan e do grupo War de forma tão sensível e original que parecem ter sido os seus compositores. Um marco em sua brilhante trajetória de mais de 60 anos.

Para situar melhor o leitor em relação à importância deste álbum na carreira do grupo, vale uma pequena viagem na trajetória deles até então. Em 17 de abril de 1956, os irmãos Ronald, Rudolph e O’Kelly Isley saíram de sua cidade natal, Cincinnati, Ohio (EUA) rumo a Nova York, com respectivamente 15, 17 e 18 anos de idade. A ideia era ampliar seus horizontes profissionais, eles que começaram cantando em igrejas acompanhados pela mãe Sally Bernice e ao lado do irmão Vernon, morto em um acidente de carro em 1954.

Após lançamentos de pouco impacto por selos sem expressão, eles conseguiram assinar com a RCA, e por lá lançaram em 1959 seu primeiro hit, Shout, composta por eles a partir de um impolgante improviso que faziam em seus shows na parte final de sua interpretação de Lonely Teardrops, hit na voz do cantor Jackie Wilson. O single, produzido por Hugo Peretti e Luigi Creatore (que trabalharam com Elvis Presley e The Stylistics, entre outros), atingiu a posição de número 47 na parada americana de single.

Logo a seguir, uma curta passagem pela Atlantic Records não lhes rendeu grandes frutos. Eles voltaram aos charts em 1962 ao gravar Twist And Shout, composição de Bert Berns que havia passado batida na gravação original dos Top Notes no ano anterior. Com os irmãos Isley e produzido por Berns para o selo Wand, essa canção atingiu o 17º posto na parada pop e os levou para os quatro cantos do mundo, ao ponto de ser regravada com muita energia pelos Beatles em seu álbum de estreia, Please Please Me (1963).

Em 1964, os Isley Brothers resolveram tentar a sorte por conta própria, lançando o selo T Neck, com distribuição a cargo da Atlantic. O single de estreia, Testify Pts. 1 & 2, teve a participação de um jovem guitarrista que integrava a banda de apoio deles, um certo Jimi Hendrix. A fraca repercussão os levou a novamente arriscar na própria Atlantic, mais uma vez sem sucesso. Até que conseguiram realizar um sonho.

Em 1965, a maior parte dos músicos negros almejava gravar na Motown Records, casa de astros como The Temptations, The Four Tops, The Supremes, The Miracles e tantos outros. No fim daquele ano, os irmãos de Ohio assinaram com aquela gravadora, e viram a sorte brilhar novamente para eles com o matador single This Old Heart Of Mine (Is Weak For You), do consagrado trio de compositores Holland-Dozier-Holland, que os levou ao 12º posto entre os mais vendidos nos EUA. Agora, vai, diriam você. Bem…

Mais uma vez, Ronald e seus manos tiveram de engolir uma grande decepção, pois a gravadora de Berry Gordy não os encarou como prioritários, e, mesmo gravando por lá até meados de 1968, não mais obteve êxitos. Ao sentir que o sonho estava virando pesadelo, o trio resolveu dar uma espécie de cartada final, e reativaram o selo T Neck, com o espírito “antes prioridade no selo próprio do que ser do segundo escalão em uma gravadora major”.

Aposta alta, retorno alto. Em 1969, It’s Your Thing, uma faixa efervescente com ecos do que viria a ser a funk music nos anos 1970, virou um verdadeiro rastilho de pólvora nas programações de rádios e em vendas, atingindo o 2º lugar na parada pop de singles ianque. Essa música traz um marco dos mais importantes: a eletrizante linha de baixo foi executada com maestria por um irmão mais novo, Ernie, de apenas 19 anos.

Ernie já era figurinha carimbada nos ensaios e gravações do grupo, conferindo e aprendendo os macetes, tal qual um verdadeiro estagiário. Ele até trocou figurinhas com Jimi Hendrix nos meses em que o genial músico esteve como músico de apoio da banda. Depois dessa estreia promissora, ele aos poucos foi marcando presença em gravações e shows como guitarrista (ele também toca, e bem, bateria), e abrindo espaços para outro irmão, o baixista Marvin, e um primo, o tecladista Chris Jasper, todos da mesma geração.

Isso foi mudando a estrutura dos Isley, que no início eram um grupo vocal que se valia de músicos de estúdio nas gravações e bandas de apoio que iam mudando de tempos em tempos, nos shows. Com os três garotos se mostrando aptos para novos voos, Ronald, Rudolph e O’Kelly foram abrindo espaços para eles. E o grande marco dessa alteração no coração da banda tem como marco fundamental exatamente o álbum Givin’ It Back.

O time escalado para atuar no álbum reunia os seis irmãos e o baterista e percussionista George Moreland, com participações em algumas faixas de Buck Clarke e Gary Jones (congas), John Mosley (flauta) e Chester Woodward (guitarra base). A produção foi assinada pelos irmãos mais velhos, com os arranjos musicais ficando a cargo do grupo como um todo em parceria com o produtor e multi-instrumentista George Patterson.

A grande sacada de Givin’It Back foi a escolha de repertório. Os Isleys sempre se dividiram entre canções autorais e releituras alheias. Aqui, no entanto, resolveram se concentrar apenas em composições de outros artistas, todas bem recentes (de 1969 a 1971), e de autores que ninguém associaria de imediato a eles, como James Taylor, Neil Young, Bob Dylan e Stephen Stills (duas). O velho amigo Jimi Hendrix, que havia morrido há pouco, o então emergente Bill Withers e o grupo Eric Burdon & War completaram a lista.

Embora grupos e artistas negros regravassem na época canções de compositores brancos, como Lennon & McCartney, por exemplo, uma seleção como essa feita pelos Isleys soou como absolutamente inovadora, pois trazia como objetivo não só quebrar barreiras raciais, como também apostar na integração entre as pessoas e abordar temas importantes. A intenção aqui não era só “regravar sucessos para também fazer sucesso e ganhar um bom dinheiro”, mas divulgar mensagens relevantes de uma forma criativa em termos artísticos.

Com performances brilhantes dos músicos, o disco ganha ares de conceitual em termos de refletir de forma inspirada a época em que foi feito, com a Guerra do Vietnã comendo solta, a violência dando as suas cartas, o sonho hippie de paz, amor e música e as incertezas do dia-a-dia. Essas característica ficarão mais claras em uma análise detalhada de cada uma das faixas de Givin’ It Back.

Givin’ It Back faixa a faixa

Ohio (Neil Young)/ Machine Gun (Jimi Hendrix)Ohio foi lançada pelo grupo Crosby, Stills, Nash & Young em 1970 em um compacto simples, enquanto Machine Gun saiu em 1970 no álbum Band Of Gypsys.

O álbum não poderia ser aberto de forma mais impactante do que com esse brilhante pot-pourry incluindo duas músicas que, sob ângulos diferentes, equivalem a polaroids da violência reinante naquele momento e que tinha os jovens como principais vítimas. A composição de Neil Young foi escrita, gravada e lançada a toque de caixa, dias após tropas governamentais matarem a sangue frio quatro estudantes em Ken State, Ohio (estado natal dos Isleys).

Por sua vez, a canção de Hendrix colocava a metralhadora como protagonista, a terrível arma que estava matando a rodo naquele momento os inexperientes soldados a troco de nada no distante Vietnã.

A forma como os Isleys uniram as duas músicas foi absolutamente genial, pois incorpora elementos musicais de ambas, incluindo a batida marcial que evoca o militarismo, e gera uma unidade avassaladora. Também interessante é a abordagem de Ronald para esse material. Enquanto Neil Young e Jimi Hendrix cantam com nítida raiva seus versos, o cantor do grupo americano investe na compaixão e na empatia. Toda vez que ele solta um “don’t shot!” (não atire em tradução livre) a gente sente na alma a dor desses mortos sem razão.

A curiosidade fica por conta de uma sutil alteração na letra de Ohio que não costuma ser muito comentada. Enquanto o autor vai de “Tin soldiers and Nixon’s comin'” (soldados de lata e Nixon estão chegando), Ronald canta “Tin soldiers, I hear them coming” (soldados de lata, eu os ouço chegando) e também “Tin soldiers with guns are coming” (soldados de lata com armas estão chegando).

Fica a pergunta no ar: teriam os Isley Brothers ficado com medo de confrontar diretamente Richard Nixon, o presidente americano naquele momento e ainda com bastante popularidade? Seja como for, temos aqui um belíssimo libelo contra a violência sem sentido, contra a violência das guerra, e também a favor da paz. Calma, violência!

Também vale destacar a sólida linha de baixo desenvolvida por Marvin, e a bela adaptação feita por Ernie do solo de Neil Young na gravação original do CSN&Y.

Fire And Rain (James Taylor)– Lançada pelo autor no LP Sweet Baby James (1970).

Uma das canções mais impactantes e pessoais da carreira de James Taylor, Fire And Rain fala sobre drogas e problemas mentais, e aqui aparece com um arranjo genial e swingado na melhor tradição das baladas soul-funk. Alguns trechos remetem à psicodelia da fase Norman Whitfield dos Temptations, bela sacada pela costumeira associação do som psicodélico com as drogas. A versão do autor é definitiva, mas esta aqui fica bem próxima. A performance de Chris Jasper nos teclados também merece destaque.

Lay Lady Lay (Bob Dylan)– Lançada pelo autor no álbum Nashville Syline (1969).

A canção romântica estradeira de Dylan ganha aqui contornos de latinidade, envolvendo o ouvinte de forma hipnótica em seus mais de dez minutos de duração, e com direito a vocalizações encantadoras. Sim, Ronald é o líder vocal, mas as intervenções dos irmãos Rudolph e O’Kelly são sempre certeiras. O momento mais slow jam do álbum, aquelas canções black que gostamos de ouvir com o nosso parceiro-parceira ao lado para curtir junto, seja como for.

Spill The Wine (War)– Lançada por Eric Burdon & War em seu álbum de estreia, Eric Burdon Declares War (1970).
O ex-cantor dos Animal (o britânico Eric Burdon), o dinamarquês Lee Oskar e seis geniais músicos negros norte-americanos criaram no final dos anos 1960 Eric Burdon & War, banda integrando raças sem medo de ser feliz e com muita criatividade musical. A versão dos Isley Brothers de seu maior hit é bem semelhante à gravação original, com direito a muita percussão, ritmo envolvente e “salerosidade” latina.

Nothing To Do But Today (Stephen Stills)– Lançada pelo autor no álbum Stephen Stills 2 (1971).
O segundo álbum-solo do integrante do Buffalo Springfield e do Crosby, Stills, Nash & Young havia saído há pouco, e a escolha de uma de suas faixas pelos Isleys demonstra sua ousadia e atenção ao que estava ocorrendo na cena musical naquele momento. Um rock com pegada percussiva cuja letra enfoca a natureza incerta da trajetória dos músicos, sempre enfatizando em seu refrão que “não temos nada para com que nos preocuparmos além do hoje”.

Cold Bologna (Bill Withers)– Canção até então inédita, que o autor só gravaria em 1973 no álbum duplo ao vivo Live At The Carnegie Hall, em pot-pourry com outra canção e o título Harlem/ Cold Baloney.
Bill Withers estava em vias de estourar com canções como Ain’t No Sunshine e Lean On Me, e viu essa sua composição inédita ser gravada pelos Isleys, com ele se incumbindo da guitarra-solo. Com uma levada balançada e percussiva, Cold Bologna traz o relato de uma criança cuja mãe trabalha na casa de uma família rica, mas que ao chegar em casa só tem a oferecer ao filho e família sanduíches frios de mortadela com maionese para o jantar. O filho, em sua ingenuidade, nem reclama, e até comenta que “se os patrões da minha mãe não comessem toda os bifes, ela certamente traria um pouco para nós”. Tocante, uma canção agridoce do mais alto gabarito.

Love The One You’re With (Stephen Stills)– Lançada pelo autor no seu álbum Stephen Stills (1970).
O maior hit do 1º disco-solo do integrante do CSN&Y mantém a sua levada latina-percussiva e a ênfase em um refrão contagiante. A letra é de um pragmatismo absoluto, tendo como mote “se você não está com quem você ama, ame a pessoa com quem você está”. Lançada em single, trouxe de novo os Isley Brothers às posições mais proeminentes dos charts, atingindo o 18º lugar na parada pop americana. Belo final para um álbum impecável.

Lançado em 25 de setembro de 1971 (data de meu aniversário de 10 anos, por sinal), Givin’ It Back atingiu a 71ª posição na parada pop e a de nº 13 na de r&b. A partir deste trabalho, o grupo passaria a mesclar composições próprias com releituras do pop rock daquele momento (Seals & Crofts, Todd Rundgren, The Doobie Brothers) sempre com os seis irmãos no time. Com a mudança da distribuição de seus discos passando da pequena Buddah para a major CBS em 1973, eles invadiriam de vez as paradas de sucesso e enfim viveriam seus anos de ouro em termos comerciais e também artísticos.

Ouça Givin’ It Back na íntegra em streaming:

David Crosby divulga faixas de For Free, que lançará em julho

david crosby for free cover

Por Fabian Chacur

O intervalo entre os lançamentos de If I Could Only Remember My Name (1971) e Oh Yes I Can (1989), respectivamente o 1º e o 2º álbum-solo de David Crosby é de longos 18 anos. De uns tempos para cá, no entanto, o cantor, compositor e músico americano engatou uma terceira no seu ritmo de gravações. No dia 23 de julho, ele lançará pela gravadora BMG For Free, que será o seu 5º álbum em apenas sete aninhos. E olha que ele completará 80 anos no dia 14 de agosto!

Com produção a cargo de seu filho, o tecladista James Raymond, o álbum traz algumas colaborações bacanas logo a partir de sua capa, um retrato do astro do rock pintado por ninguém menos do que Joan Baez. A faixa-título é um cover de composição lançada pela autora, Joni Mitchell, em 1970, e também registrada em 1973 por um dos grupos de Crosby, os Byrds. Aqui, a canção foi relida em dueto com a cantora e compositora Sara Jarosz (ouça aqui).

Para quem ouvir a deliciosa Rodriguez For a Night e sentir um forte clima do Steely Dan, banda que Crosby considera uma de suas favoritas, não é por acaso. A canção leva a assinatura de Donald Fagen, um dos líderes do icônico grupo americano. Outra participação bacana é de Michael McDonald (ex-The Doobie Brothers) no ótimo country-rock balançado River Rise (ouça aqui). Pela amostra até agora divulgada, o álbum promete.

Rodriguez For a Night– David Crosby:

Rita Lee (1980), o LP de Lança Perfume, é relançado em vinil

Por Fabian Chacur

Rita Lee 1980-400x

Como forma de celebrar os 40 anos do lançamento de Rita Lee (1980), que alguns conhecem pelo nome de sua música mais conhecida, Lança Perfume, a Universal Music está relançando em vinil de 180 gramas este verdadeiro clássico da música pop brasileira. O álbum foi lançado na época pela gravadora Som Livre, e relançado em CD nos anos 1990 pela EMI, cujo acervo nacional está agora nas mãos da Universal.

Lança Perfume estourou praticamente no momento em que tocou pela primeira vez nas rádios. Mesmo com um som de teclados (e algumas notas musicais) escancaradamente “emprestado” de What a Fool Believes, hit em 1979 com o grupo americano The Doobie Brothers, sua energética fusão de carnaval, pop e rock tornou-se um marco na carreira da cantora e compositora paulistana, e um de seus maiores hits no Brasil e no mundo.

Trata-se de um disco repleto de sucessos. Além de Lança Perfume, temos aqui Bem-Me-Quer, Baila Comigo, Caso Sério e Nem Luxo Nem Lixo . Em Orra Meu, o momento mais roqueiro, está creditado como baixista um certo Luis Maurício, que pouco depois se tornaria um astro, já rebatizado como Lulu Santos.

Com produção de Guto Graça Mello, o álbum conta com uma participação intensa de Lincoln Olivetti, dividindo-se entre teclados, arranjos e o que mais pintasse. O maridão Roberto de Carvalho, coautor de seis das oito músicas do disco, também marca presença na guitarra, violão e teclados, sendo que outros músicos do primeiro time, como Robson Jorge (guitarra), Jamil Joanes (baixo) e Picolé (bateria) participaram das gravações.

Ouça Rita Lee (1980) em streaming:

Rita Coolidge faz lindos shows no Brasil, só que não! Cancelados!

rita coolidge 2-400x

Por Fabian Chacur

No dia 13 de dezembro de 2018, Mondo Pop anunciou em primeira mão a vinda ao Brasil, pela primeira vez, da cantora americana Rita Coolidge (leia a matéria aqui). Uma bela notícia, por sinal. Ela faria três shows por aqui, em abril de 2019, em Vila Velha (ES), São Paulo e Rio de Janeiro. Pois bem. No fim das contas, o que era para ser, e estava plenamente confirmado, não se fez real. Em português mais claro: os shows não aconteceram!

Bem, aí, meu querido leitor, minha querida leitora, você certamente deve estar falando aí com os seus botões: mas que raio de jornalista é esse, que anuncia a realização de um show e esse show não acontece? Bem, vamos lá. Para começo de conversa, as três datas de Rita Coolidge no Brasil foram confirmadas oficialmente pela produtora que as realizaria, a respeitada Poladian Produções, que já trouxe ao país Eco & The Bunnymen, P.I.L., B.A.D. e inúmeros outros. As apresentações também estavam na programação oficial do site da intérprete de We’re All Alone e tantos hits. Logo, não havia o que questionar.

O cancelamento da turnê ocorreu não muito antes de sua realização, e não foi divulgado de forma muito intensa. Na verdade, só fiquei sabendo disso esta semana e por acaso, ao conversar com uma pessoa que trabalha no meio musical. Dê um google e tente achar essa informação mais perto da data dos shows e encontrará o mesmo que eu: nada. Pior: entre no site da produtora, e os shows ainda estão lá, como se tivessem sido realizados normalmente. Como não estou em São Paulo, demorei esse tempo para descobrir tal “novidade”.

Mas vou contar uma coisinha para vocês: isso não é um fato inédito. Várias vezes são anunciados shows de artistas internacionais por aqui, por produtoras grandes, e no fim das contas eles não ocorrem. Em 2015, por exemplo, teríamos em junho os quatro primeiros shows da cantora Sinead O’Connor, pela produtora Opus, outra especialista em trazer grandes nomes da música. E não rolou.

Assim como não rolou o retorno de Robin Gibb ao Brasil, que veio ao país pela primeira (e, infelizmente, única) vez em novembro de 2005. Uma nova tour brazuca rolaria em 2010, mas foi adiada para abril de 2011, devido a problemas de saúde do cantor. Poucos dias antes, mais uma vez, novo adiamento, desta vez definitivo. E, infelizmente, o artista nos deixou no dia 20 de maio de 2012.

Os fãs do grupo americano The Doobie Brothers, entre os quais me incluo, vibraram ao ouvirem o anúncio de que a banda seria uma das atrações do Rock in Rio em 1991. Seria, mas não foi, pois houve o cancelamento prévio. E a banda não veio até hoje. Portanto, vamos cruzar os dedos e torcer para que Daryl Hall & John Oates, atração anunciada para o mês de junho de 2019 (leia mais aqui), realmente venha a fazer a felicidade de seus fãs brasileiros. Do contrário, entrará nessa relação dos que foram sem ter nunca terem sido…

Love Me Again– Rita Coolidge:

Kompha retorna com show no Clube Pinheiros em São Paulo

kompha-5386- Crédito Sandro Felippin-400x

Por Fabian Chacur

Foram longos anos de espera. Quase 20, para ser mais preciso. Mas enfim o grupo Kompha, que fez sucesso no cenário rocker paulistano dos anos 1970, está de volta. Eles comemoram essa nova fase da carreira com um show em São Paulo neste sábado (11) às 21h no Esporte Clube Pinheiros (Rua Tucumã, 142 – Jardim Europa), com ingressos a R$ 30,00 (associados) e R$ 45,00 (convidados de associados). Será só o início dessa nova era.

O Kompha estreou em 8 de novembro de 1969, e tinha como marca registrada um repertório composto pelo melhor do rock feito naquela época por nomes como The Doobie Brothers, Elton John, Free, Steve Winwood, James Taylor e inúmeros outros. Eles fizeram a sua fama em shows pela capital paulistana, especialmente nas célebres domingueiras promovidas no Círculo Militar.

Além do repertório alheio, eles gravaram compactos simples de muito sucesso como Beacher/Since I Feel For You (1972), Fat Lady/Bridges (1973) e Lalala Blues/Happy Song (1974). Um de seus destaques era o vocalista Ray Mattar, que infelizmente nos deixou em 1996 e será homenageado no show deste sábado.

A atual formação do grupo paulistano traz Alberto Niccoli Junior (bateria), Marinho Murano (teclados), Zé Roberto (guitarra-base) e Tuca Aun (guitarra), dos tempos de glória, e atualmente também traz José Aquino (baixo) e os convidados especiais Enio Di Bunito (percussão) e o cantor canadense Joe Roberts.

Eles prometem iniciar uma nova série de shows que deve invadir 2018 com força total, e com a mesma energia que marcou seu último retorno de fato, ocorrido em 2000 no projeto Rock ‘N’ Roll Celebration, homenageando as bandas daqueles tempos animados e roqueiros.

Beacher– Kompha:

Morre Keith Emerson, um dos criadores do rock progressivo

keith emerson-400x

Por Fabian Chacur

O rock progressivo surgiu na segunda metade da década de 1960 como um estilo que aproximou o rock da música erudita e do jazz, apostando em maior sofisticação e aprofundando (para o bem e para o mal) as experiências geradas pelo psicodelismo. Um de seus músicos seminais foi o tecladista britânico Keith Emerson, do Emerson Lake & Palmer, que nos deixou nesta sexta(11) aos 71 anos.

Keith Emerson nasceu na Inglaterra em 1º de novembro de 1944, e iniciou seus estudos de piano ainda criança. Começou tocando em pequenos grupos de jazz nos anos 1960. Sua primeira banda de maior expressão foi a The Nice, criada em 1967 inicialmente para acompanhar a cantora P.P.Arnold. Ao lado de músicos como Lee Jackson (baixo) e David O’List (guitarra), criou um som já na linha do que viria a ser o rock progressivo e no qual seus teclados tinham bastante proeminência.

Em dezembro de 1969, o The Nice tocou no Fillmore em San Francisco, Califórnia (EUA) junto com outra banda emergente, a King Crimson, e o contato com um de seus integrantes, o vocalista e baixista Greg Lake, foi marcante. Com gostos musicais similares, resolveram criar um novo grupo, e convidaram para completar o trio o baterista Carl Palmer, do Atomic Rooster. Em 1970, nascia o Emerson, Lake & Palmer.

Oriundo da era dos “supergrupos”, formações geradas a partir da associação de músicos já famosos e badalados graças a trabalhos anteriores, o Emerson, Lake & Palmer veio respaldado pelo talento de três nomes fortes do cenário inglês, e não decepcionou. Fez sucesso logo com o disco de estreia, autointitulado, do qual foi extraído o single Lucky Man. Emerson incorporou influências eruditas ao som em grande estilo.

Ou com citações não creditadas, ou com releituras, ele apresentou aos roqueiros grandes momentos da música erudita, de nomes como Mussorgsky, Aaron Copland, Bach e Alberto Ginastera, entre outros. De quebra, criou um verdadeiro arsenal de teclados, entre os quais Hammond, Moog e o piano acústico Steinway, gerando um som original e que influenciou gerações de músicos progressivos. Ao vivo, a parafernália tecladística no palco era praticamente o cenário de cada novo show, de tanta coisa que envolvia.

Entre 1970 e 1978, a banda lançou diversos discos, entre os quais o antológico Trilogy (1972). Quando Love Beach (1978) chegou às lojas, eles vinham de anos bem pouco produtivos e nos quais os egos passaram a complicar muito a vida do grupo, que logo veio a sair de cena. Inicialmente, Emerson passou a se dedicar a trilhas incidentais de filmes, entre os quais Inferno (1980), de Dario Argento.

Em 1985, ele e Greg Lake resolveram voltar a tocar juntos, e como Carl Palmer inicialmente não se interessou, eles convidaram outro baterista consagrado, Cozy Powell, e montaram o Emerson, Lake & Powell, que lançou em 1986 um álbum homônimo no qual se destacou a faixa Touch And Go, que trouxe o rock progressivo de volta às paradas de sucesso.

O trio original se reuniu e ensaiou de janeiro a agosto de 1987, mas o retorno ficou por aí, ao menos naquele momento. Acompanhados pelo cantor e guitarrista Robert Berry, Emerson e Palmer criaram o grupo 3, que lançou em 1988 o álbum To The Power Of Three (incluindo um cover de Eight Miles High, dos Byrds) e fez alguns shows antes de também sair de cena sem deixar muita saudade.

Em 1990, Keith Emerson fez shows integrando um supergrupo de curta duração ao lado de John Entwistle (The Who), Joe Walsh (The Eagles), Jeff Skunk Baxter (Steely Dan e The Doobie Brothers) e Simon Phillips (tocou com The Who, Judas Priest, Jeff Beck, Mick Jagger e inúmeros outros). Ele voltaria a integrar um grupo do tipo em 2007, quando abriu o show do Led Zeppelin em 2007 com Chris Squire (Yes), Alan White (Yes) e Simon Kirke (Free e Bad Company).

O desejo dos fãs acabou se concretizando em 1991, quando Emerson, Lake & Palmer enfim voltaram a tocar juntos. No ano seguinte, lançaram Black Moon, primeiro disco de inéditas em 14 anos, e caíram na estrada. O grupo veio ao Brasil em 1993 e 1997, fazendo shows que os fãs brasileiros do rock progressivo simplesmente adoraram.

Com uma nova separação da banda, ocorrida em 1998, Keith Emerson voltou ao noticiário musical em 2002, devido a uma curta turnê de retorno do The Nice. Em 2004, lançou sua autobiografia, Pictures Of An Exhibitionist. O ELP se apresentou mais uma única vez, em 2010, em Londres, e naquele mesmo ano Emerson e Lake fizeram uma turnê. Como duo, lançaram em 2014 o CD Live From Manticore Hall.

Trecho do show do Emerson, Lake & Palmer no Brasil em 1993:

Pictures At An Exhibition (ao vivo no Brasil 1997)- ELP:

Hoedown– Emerson Lake & Palmer:

From The Beggining– Emerson Lake & Palmer:

The Endless Enigma– Emerson Lake & Palmer:

Touch And Go– Emerson Lake & Powell:

Maroon 5 garante a animação do seu bailinho

Por Fabian Chacur

Certas bandas surgem para revolucionar a música e fazer sucesso, tipo Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Nirvana etc.

Outras vivem a frente de seu tempo e só depois têm seu valor reconhecido, como Velvet Underground, Big Star, Joy Division.E existe uma outra categoria bem bacana.

É a que comporta as bandas que, sem revolucionar, nem influenciar, nem causar tanto frisson, acabam fazendo a trilha sonora dos melhores bailes em seus tempos de existência. Suas músicas embalam festas, viram trilhas sonoras de romance e, no fim das contas, vivem para sempre.

Exemplos não faltam nesse caso. Alguns bem bacanas: The Hollies, Three Dog Night, Bread, The Doobie Brothers, Inxs…. Uma jovem inclusão nesse time vencedor é o quinteto americano Maroon 5.

Com seu terceiro álbum de estúdio, o ótimo Hands All Over, que a Universal Music acaba de lançar no Brasil, eles se firmam como fornecedores de hits pra cima e bacanas para as festas da rapaziada do mundo afora.

Com uma década de estrada e nascida das cinzas da banda Kara’s Flowers, o Maroon 5 é integrado por Adam Levine (vocal, guitarra, teclados), Jesse Carmichael (guitarra e teclados), Mickey Madden (baixo), James Valentine (guitarra) e Matt Flynn (bateria).

Seu álbum de estreia, Songs About Jane (2003), emplacou os hits Harder To Breathe, This Love e She Will Be Loved, apresentando uma banda com um som entre o rhythm and blues moderno, o soul, o rock e o pop.

Influências: Inxs, Simply Red, Jamiroquai e até Michael Jackson.

O álbum seguinte, It Won’t Be Soon Before Long (2007) atingiu o primeiro lugar na parada americana, graças a hits como Makes Me Wonder, If I Never See Your Face Again (que eles também gravaram ao lado de Rihanna em disco da cantora) e Won’t Go Home Without You.

Eles encararam agora com categoria a responsabilidade de dar sequência ao estouro dos trabalhos anteriores, e contaram com o apoio do multiplatinado produtor Robert John Mutt Lange, o mesmo por trás de trabalhos marcantes de AC/DC, Bryan Adams, Deff Leppard e Shania Twain (sua ex-mulher).

A produção de Lange aparece de forma discreta e não tira as características que marcam o Maroon 5 desde seu início: a ótima voz de Levine (que se vale do falsete com categoria), o swing de suas batidas rítmicas e os sempre bem arranjados vocais de apoio.

Misery, primeiro single a ser divulgado e a faixa de abertura do álbum, é daqueles hits instantâneos, sendo na linha de Makes Me Wonder mas sem soar como cópia. Acho até melhor do que sua antecessora.

Stutter soa como aqueles rocks com leves pitadas country que fizeram a fama de Shania Twain. Popíssima e de levada dançante, Don’t Know Nothing tem um quê de anos 80, e agrada bem.

I Can’t Lie apresenta uma mistura de soul e pop que lembra bastante o Simply Red. A faixa título é o momento mais pesado do álbum, com guitarras mais ardidas e batida cadenciada a la hard rock.

Just A Feeling é aquela balada rhythm and blues delicada que as rádios adoram tocar à exaustão, embora bem mais inspirada do que a maior parte da produção recente nessa praia musical. É tocar e virar hit.

Runaway investe bem na eletrônica, com um refrão daqueles pegajosos e toques roqueiros.

Out Of Goodbyes conta com a parceria do trio country-pop-rock Lady Antebellum (comentei o segundo e ótimo álbum deles aqui em Mondo Pop), e a mistura de caldo do bom, em uma balada soul country que também tem toda a cara de hit.

O álbum é encerrado com um cover quase nota por nota de Crazy Little Thing Called Love, do Queen, que ficou interessante mas que soa deslocado do resto do álbum, tendo sido encaixado no lugar certo, ou seja, no final.

Hands All Over é daqueles discos perfeitos para você colocar na trilha sonora da sua festinha, logicamente para quem é fã de pop bem feito. Dá para dançar de rosto colado, pular feito doido e se divertir a vontade.

Não revoluciona, não vai virar um recordista de vendas como Thriller, mas certamente cativará os ouvidos de muita gente boa por aí. Merecidamente.

Obs.:  eu vi os caras ao vivo no Brasil em sua mais recente visita, em 2008 (fiz crítica aqui em Mondo Pop, também): eles seguram a onda e tocam muito bem, pondo o povão para dançar sem grande dificuldade.

« Older posts Newer posts »

© 2024 Mondo Pop

Theme by Anders NorenUp ↑