Fábio Jorge lançou recentemente, nas plataformas digitais e em caprichada edição em CD, o excelente álbum Aznavour, no qual relê com grande categoria canções do repertório do grande Charles Aznavour (1924-2018), um dos maiores ícones da música francesa. Este é o mote do show que ele realizará em São Paulo neste sábado (5) às 20h no Teatro Brincante (rua Purpurina, nº 412- Vila Madalena- fone 0xx11-3816-0575), com ingressos a R$ 60,00. O espetáculo será no formato voz e piano, com o cantor sendo acompanhado pelo talentosíssimo músico Alexandre Vianna.
Com quase 20 anos de carreira (leia mais sobre ele aqui), Fábio Jorge mostrará nessa apresentação algumas canções mais conhecidas do repertório de Aznavour, como She e Que C’Est Triste Venise, mescladas a outras pinçadas com olhar de profundo conhecedor, entre as quais Come Ils Disent e Trousse Chemise. Um ótimo intérprete esbanjando paixão e classe.
Nada mais lindo e inspirador do que ver um profissional que gosta do que faz e realiza esse ofício do seu jeito, dentro das suas próprias regras e transbordando prazer e total domínio de suas ferramentas. Lógico que esse hipotético ser precisa ter talento, senão, não rola. E eis uma descrição exata para a trajetória musical do cantor Fábio Jorge, que há 19 anos desenvolve uma trajetória impecável. A mais nova prova é o álbum Aznavour, disponível em lindíssima edição física e nas plataformas digitais.
Filho de uma francesa (a saudosa dona Renée) e um brasileiro, Fábio canta habitualmente em francês, e em seus trabalhos mescla o cancioneiro daquele país europeu com músicas brasileiras vertidas para esse idioma (leia mais sobre ele aqui). Em seu álbum anterior, o lindo O Tempo (2021- leia a resenha aqui), ele cantou em português canções brasileiras.
Em seu sexto álbum, o intérprete faz uma linda homenagem a um dos grandes baluartes da canção francesa de todos os tempos, o saudoso Charles Aznavour (1924-2018). Ele mergulhou em um vasto universo de mais de 850 composições e selecionou 12 obras do mestre francês, sendo quatro escritas sozinho e outras oito assinadas com sete parceiros diferentes.
O repertório traz três canções mais conhecidas do público médio e outras escolhidas a dedo. A mais famosa é uma das bem-sucedidas incursões de Aznavour pelo idioma inglês, a encantadora She, que estourou nos anos 1970 com o próprio autor e depois teria inúmeras regravações, incluindo a de Elvis Costello em 1999. As outras são as icônicas Que C’Est Triste Venise (divulgada por um delicioso clipe) e La Bohème.
Com produção do próprio cantor e direção musical, piano, arranjos, gravação e mixagem a cargo de Alexandre Vianna, com quem tem trabalhado de forma constante, o álbum traz como marca arranjos elegantes e de extremo bom gosto, tendo o piano como centro e o auxílio luxuoso de músicos do gabarito de Toninho Ferragutti (acordeon), Rafael Lourenço (bateria) e Ubaldo Versolato (clarinete), entre outros.
Com essa roupagem musical, Fábio Jorge consegue a façanha de não clonar as interpretações marcantes do próprio autor, sem no entanto subverter suas melodias e letras. Ele incorpora as canções e dá a elas interpretações cativantes, nas quais mostra ter um controle absurdo em relação a seus recursos vocais, usando-os com aquela categoria que só os craques possuem.
Aznavour, o álbum, é para se ouvir de ponta a ponta, pois equivale a um show, com uma faixa se encadeando à outra de forma orgânica e proporcionando um prazer auditivo imenso. As sutilezas dos arranjos são muito inteligentes, como abrir o álbum e a faixa Que C’Est Triste Venise com um solo de acordeon, um dos instrumentos mais imediatamente ligados à música francesa tradicional.
Outra sacada inteligente ficou por conta de tornar She a única interpretação voz e piano do álbum, diferenciado-a das versões mais conhecidas da mesma. E vale também registrar a ótima ideia de incluir em Comme Ils Disent um texto em português de Fábio no qual ele traduz o conteúdo da letra da canção, que fala sobre um personagem de Paris que de dia é decorador e estilista e à noite transformista, em uma boate, com a marcante frase na qual a pessoa se define como “homossexual, como eles dizem”.
Ouvir um trabalho como este é um privilégio, como ressalta o belíssimo texto assinado pelo produtor musical Thiago Marques Luiz no encarte do CD. É a obra de alguém que não faz concessões para poder oferecer ao seu público o que ele tem de melhor. Tive a honra de entrevistar Charles Aznavour, e tenho certeza de que ele amaria ouvir esta bela homenagem. Deve estar ouvindo no céu, e parabenizando dona Renée pelo seu talentoso filho.
No início de 2020, o cantor Fábio Jorge (leia mais sobre ele aqui) celebrou 50 anos de vida sem nem ao menos imaginar o que estava se aproximando ali na esquina. Sim, veio a terrível pandemia do novo coronavírus, capaz de chacoalhar e apavorar o mundo. Uma das 1ª vítimas dessa terrível doença em nosso país, uma das mais de 600 mil que nos deixaram precocemente, foi a sua querida mãe. Em meio a essa dor insuportável, ele viu como forma de externar seus sentimentos mais profundos gravar um novo álbum. Eis a semente que gerou O Tempo, disponível nas plataformas digitais e com belíssima tiragem limitada em CD físico.
O 5º álbum do intérprete marca o fato de ter, pela primeira vez, quase todo o seu conteúdo em português, ele que até então se concentrava em canções escritas no idioma pátrio de sua mãe, o francês. Desta vez, a única música nesta língua é La Mamma, clássico sessentista do repertório do ícone da canção francesa Charles Aznavour. As outras nove canções foram selecionadas com precisão cirúrgica e muito bom gosto por Fábio, que fugiu de opções mais óbvias.
Ouvidas como um todo, as canções equivalem a um bom bate-papo com o ouvinte, envolvendo temas como a passagem do tempo, as idas e vindas do amor, as tristezas, as perdas e também a esperança de uma volta por cima e de seguir em frente com muita felicidade e fé, apesar dos pesares. Tudo com arranjos sucintos, de muito bom gosto e executados por músicos extremamente capacitados e sensíveis como Alexandre Vianna (piano), Joan Barros (violão), Thadeu Romano (bandoneon) e Rovilson Pascoal (também responsável por gravação, mixagem e masterização).
Do sempre inspirado Guilherme Arantes, temos a clássica Cuide-se Bem (1976), recado cada vez mais atual, e uma joia não tão conhecida, a intensa Nosso Fim Nosso Começo (1989), profunda análise de um relacionamento que fica em suspenso devido aos problemas de percepção típicos dos seres humanos. Ah, como seria bom dar um pé na porta dessas concepções medrosas e encarar a paixão de peito aberto! Eis o que essa música nos incentiva a fazer, nas suas maravilhosas entrelinhas, que Fábio nos oferece com finesse.
Do grande Gonzaguinha, que o intérprete já homenageou em show só com suas canções, temos a maravilhosa Pra Fazer o Sol Adormecer, que Maria Bethânia gravou em 1983 em seu álbum Ciclo. Outra canção do tipo dor-amor e centrada em contradições que se encaixam com rara felicidade é a absurdamente inspirada A Paz, parceria dos geniais Gilberto Gil e João Donato lançada nos anos 1980 e que tinha uma versão definitiva na voz de Zizi Possi. Tinha. Agora, a minha favorita é esta aqui. Ouçam e tentem não se emocionar, não ver as lágrimas vertendo de seus olhos sem que você as controle. Apenas tentem…
A melancólica e linda O Tempo foi defendida por seu autor, Reginaldo Bessa, no festival global Abertura, aquele vencido por Como Um Ladrão, na voz de Carlinhos Vergueiro, e não é de se estranhar que tenha sido escrita em plena ditadura militar que nos assolou naqueles anos de chumbo. Outras canções que vem daquele período são as ótimas Porta Estandarte (Geraldo Vandré, 1966) e Canção do Medo (Gianfrascesco Guarnieri-Toquinho, de 1972). A primeira virou um belo dueto de Fábio com Consuelo de Paula.
As escolhas mais recentes do repertório, que teve como consultor artístico o grande mestre Thiago Marques Luiz, são Tempestade (Zélia Duncan, 1994), com um arranjo surpreendente que ressalta sua letra densa, e Tá Escrito (2009), sucesso do grupo Revelação e de autoria do talentosíssimo Xande de Pilares (hoje em carreira-solo) que também surge aqui bem longe de seu clima de samba original, e belíssima.
Eis o momento de ressaltar o valor do dono da festa. A forma como Fábio Jorge resolveu botar pra fora suas dores, inseguranças e esperanças não poderia ter sido mais bem realizada. Com interpretações maravilhosas nas quais usa sua voz de veludo sempre na medida exata, sem excessos nem faltas, ele parece acariciar cada melodia, cada verso, nos fazendo entender todo o contexto da coisa. É coisa de craque, de talento absoluta.
Espero que esse trabalho possa ter dado a Fábio Jorge o alívio de que ele tanto necessita. Perder um ente querido é uma dor que nunca passa, nunca cicatriza, mas com a qual a gente aprende a conviver. E, na verdade, esses entes queridos permanecem vivos nas boas lembranças que nos deixaram, e que nos ajudam a suportar suas ausências. Dona Renée, onde estiver, deve estar sorrindo, orgulhosa do filho. E nós, ouvintes, somos gratos por tanta generosidade do filho dela de dividir esse processo artisticamente maravilhoso conosco.
Ouvi uma música de Charles Aznavour pela primeira vez aos 11 anos de idade, quando meu irmão Victor comprou um compacto simples com a belíssima canção L’amour C’est Comme Un Jour como presente para a nossa mãe, Victoria. Nos anos 1990, tive a honra de participar de uma entrevista coletiva com ele. E, agora, lamento profundamente a sua morte, aos 94 anos, ocorrida na madrugada desta segunda (1ª) em sua casa, situada no sul da França.
Aznavour se mantinha ativo, e nos visitou pela última vez em março de 2017. Tive a honra de redigir o press release que ajudou a divulgar seus shows no Brasil na época, e tomo a liberdade de republicar abaixo esse texto, que dá uma geral na trajetória desse incrivelmente simpático cantor, compositor e ator francês, um verdadeiro estilista da canção que nos proporcionou muito prazer auditivo.
Na entrevista coletiva, entre outras, tive a oportunidade de perguntar a ele como foi contracenar com os personagens do Muppet Show, nos anos 1970, divertido programa estrelado por bonecos carismáticos como a Miss Pigg e o Caco (Kermit). “Era esquisito contracenar com bonecos, mas foi muito divertido gravar esse programa”, relembrou-se.
Aí vai o texto do meu release, em homenagem a ele:
Se há um artista que conseguiu atravessar gerações com suas canções inesquecíveis, ele atende pelo nome de Charles Aznavour. Aos 92 anos, ele permanece mais ativo do que nunca, fazendo shows pelo mundo todo. Ele volta ao Brasil em março de 2017, com apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro. Imperdível.
Na verdade, este memorável cantor, compositor e ator francês anunciou em 2006 sua “Farewell Tour”, ou seja, uma turnê de despedida. O sucesso dessa turnê foi tamanho que o artista resolveu permanecer na estrada, ele que já se apresentou em mais de 90 países pelo mundo afora e continua saudável e vivaz.
São mais de 100 milhões de discos vendidos, mais de 1.200 músicas gravadas, quase 300 álbuns lançados, participação em mais de 80 filmes e o respeito por parte de público e crítica, algo muito difícil de se obter de forma simultânea.
Charles Aznavour nasceu em Paris em 22 de maio de 1924, filho de um cantor e uma atriz oriundos da Armênia. Sua carreira no cenário musical se iniciou na década de 1940, como intérprete e compositor. Aí, um encontro marcou sua vida para sempre.
Após ver uma apresentação do cantor em uma emissora de rádio, no final dos anos 1940, ninguém menos do que Edith Piaf, a grande diva da canção francesa, o levou para abrir seus shows em uma turnê pela França e EUA. O cantor, inclusive, morou durante um período com ela, que gravou algumas de suas composições, assim como outros importantes cantores franceses.
O sucesso também como intérprete ganhou força a partir da década de 1960. Sua capacidade de entreter as plateias nos shows o ajudou nesse sentido, além do talento para escrever canções em francês, inglês, italiano, espanhol e alemão.
Com o tempo, seus hits se espalharam pelo mundo afora, entre os quais maravilhas do porte de She, The Old Fashioned Way, La Bohème, Yesterday When I Was Young, Que C’Est Triste Venise e L’Amour C’est Comme Un Jour, só para citar algumas.
Nos últimos 40 anos, o artista se apresentou pelo mundo afora, sempre com casa cheia, e teve suas músicas gravadas por nomes como Elton John, Sting, Bob Dylan, Placido Domingo, Céline Dion, Julio Iglesias, Liza Minnelli, Ray Charles e Elvis Costello.
Não é de se estranhar que, em 1988 ele tenha sido eleito o entertainer do século XX pela CNN e Time. Nada mais justo, para um artista que supera as barreiras culturais e linguísticas, além de sempre estar engajado em causas humanitárias e culturais.
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