Há um ano, a banda americana Lady Antebellum decidiu mudar o seu nome para Lady A, como forma de superar as críticas ao fato de o termo Antebellum remeter a um período na história americana marcado pelo racismo. Como nunca divulgou temas supremacistas brancos ou políticos em suas letras, o trio formado por Hillary Scott, Charles Kelley e Dave Haywood não poderia ter escolhido melhor um mote para o seu 1º lançamento com a nova alcunha. Trata-se de What a Song Can Do (Chapter One), EP disponibilizado nas plataformas digitais deste sexta-feira (25).
A belíssima gravação do Lady A fala sobre o poder de uma canção e o que ela pode trazer de bom para as pessoas, como lembranças afetivas, trilha sonora para o romance, incentivo para seguir em frente etc. Em temos tão duros como os atuais, nada como algo tão positivo e tocante. O EP traz 7 músicas inéditas: Talk Of This Town, What a Song Can Do, Like a Lady, Things We Handed Down, Fire, Change Of Rain e Worship That I Hate, todas compostas e gravadas entre 2020 e este ano, com produção a cargo de Dan Huff.
Em press release enviado à imprensa, Hillary falou sobre o que inspirou o novo trabalho, que poderá ter um segunda parte: “Nós temos uma interdependência um com o outro e, para mim, a música está no centro de tudo. Estamos vivendo o agora juntos, somos um trabalho em construção e era isso que queríamos apresentar com as músicas deste capítulo”
Lady Antebellum na área! O excelente trio americano lançou em maio o ótimo single What If I Never Get Over You (veja o clipe aqui). Agora, é a vez de outra delícia auditiva, Pictures, que ganha o ouvinte sem muita dificuldade. As duas faixas são prévias de um álbum que o grupo está preparando para lançamento futuro, ainda sem data definida.
Com uma carreira mais do que consolidada nos EUA, o time formado por Hillary Scott, Charles Kelley e Dave Haywood surgiu em 2006, e embora seja parte da nova cena country americana, tem um trabalho muito mais próximo do soft rock dos anos 1970, com nítidas influências de Eagles, Fleetwood Mac e James Taylor, além de algo das mais recentes Dixie Chicks.
Nascido em Nashville, Tennessee, a capital mundial da country music, o Lady Antebellum emplacou três de seus sete álbuns de estúdio (entre eles um de músicas natalinas) no topo da parada americana, os altamente recomendáveis Need You Now (2010), Own The Night (2011) e Golden (2013). Seu CD mais recente, Heart Break, saiu em 2017.
O furacão Maria trouxe violentos transtornos para Porto Rico. Como forma de ajudar o povo de lá a dar a volta por cima nos prejuízos sofridos, o grupo americano Lady Antebellum resolveu doar tudo o que arrecadar com o seu novo single, Heart Break, para este fim. Além disso, eles também vão destinar uma porcentagem da venda dos ingressos de sua nova turnê para o povo porto-riquenho.Uma atitude bem bacana.
O clipe foi gravado em San Juan, cidade mais conhecida de Porto Rico. Heart Break é a faixa título do mais recente álbum lançado por Hillary Scott (vocal), Charles Kelley (vocal e violão) e Dave Haywood (vocal, guitarra, piano e mandolin). O trabalho saiu nos EUA em junho, atingiu o 4º posto na parada pop de lá, e marcou o retorno deles três anos após o lançamento do CD 747, período durante o qual tiveram um hiato na carreira da banda e se dedicaram a outros projetos.
Com 11 anos de estrada e sete troféus Grammy em seu acervo, o Lady Antebellum faz uma excelente mistura de country, pop e rock, com direito a canções melódicas e vocalizações bem bacanas. Eles se tornaram famosos mundialmente com seu segundo álbum, Need You Now (2010), especialmente graças à faixa título. Eles já lançaram sete álbuns, e possuem no currículo gravações em parceria com nomes do porte de Stevie Nicks e Maroon 5. Leia mais sobre eles aqui.
O cenário musical nos últimos 20 anos se baseia cada vez mais em truques e elementos visuais e comportamentais para inflar seus novos produtos. A imagem e a vida pessoal dos artistas é tão priorizada que às vezes dá a impressão de que a música ali não passa de um “detalhe”. Bom ver bandas que vão contra essa corrente, como a Lady Antebellum, cujo novo álbum 747 acaba de sair no Brasil em versão Deluxe com três faixas a mais. Aqui, musicalidade conta. E muito.
Com quase dez anos de carreira, Lady Antebellum é integrado por Hillary Scott (vocal), Charles Kelley (vocal, guitarra e violão) e Dave Haywood (vocais, guitarra, violão, piano e mandolim). Chegaram aos primeiros postos da parada americana logo com seu primeiro álbum, autointitulado (de 2008), que atingiu o quarto lugar nos EUA. O seguinte, Need You Now (2010), primeiro a sair no Brasil, foi ainda mais longe, atingindo o nº1 graças a hits como a faixa título e Run To You.
Com produtividade alta, eles lançaram a seguir Own The Night (2011-outro número 1), Golden (2013, ponta da tabela mais uma vez) e agora o novo 747, que chegou “apenas” ao segundo lugar nos charts da Billboard. Seus shows estão sempre lotados, incluindo o da atual turnê. Qual o segredo deles?
Em termos visuais, nada de muito complicado. São jovens, bonitos e bem vestidos. O que realmente os torna relevantes é a qualidade de sua música. São adeptos das vertentes mais roqueiras e pop da música country, influenciados por Fleetwood Mac, Garth Brooks, The Eagles, Dixie Chicks, Alabama e outras fontes bacanas, sem cair na cópia barata.
As vocalizações do trio são sempre certeiras, com as vozes masculinas de Kelley e Haywood se casando feito luva com as belas melodias seguradas pela ótima Hillary. Com arranjos sempre precisos e preciosos, suas canções simples e diretas são muito boas de se ouvir, e são responsáveis pelos mais de 10 milhões de álbuns já vendidos por eles.
747 é para se ouvir sem pular faixas. Inclui ótimos momentos como Long Stretch Of Love (com muita influência de Stevie Nicks e do Fleetwood Mac; aliás, a banda já gravou com essa lendária cantora a música Blue Water), a sacudida Bartender, a deliciosa balada Lie With Me e a mais ardida All Nighter. Nada que vá revolucionar ou mudar o mundo. Mas precisa? Creio que não…
Ouvir um álbum como 747 e um repertório (vale também citar Sounded Good At The Time) como esse atingindo os mais altos postos das paradas é prova de que o velho e bom poder das canções continua sendo capaz de alavancar carreiras, sem truques baixos ou fofocas de baixo calão. Enquanto isso ocorrer, ainda vale ter fé na música.
Após se tornar uma das bandas de maior sucesso da nova geração do country-pop-rock em 2010, a Lady Antebellum promete um retorno rápido e rumo à consolidação da carreira.
Segundo o site da revista Billboard, a bíblia da indústria fonográfica mundial, Own The Night, terceiro álbum do trio americano, deve entrar na parada ianque na próxima semana direto no topo.
Se cumprir a previsão de vender entre 260 a 290 mil cópias, o álbum irá repetir a façanha do trabalho anterior, Need You Now, e atingir o número um nos EUA logo em sua semana de lançamento.
Own The Night foi antecedido por um single, a ótima power ballad Just a Kiss, que encontra-se nesta semana no sétimo lugar entre as mais vendidas e tocadas na terra de Barack Obama.
Graças a Need You Now, o grupo formado por Charles Kelley (vocal), Dave Haywood (vocal, guitarra e teclados) e Hillary Scott (vocal) não só vendeu milhões de álbuns como também faturou cinco troféus Grammy, o Oscar da música.
Se o novo álbum mantiver a qualidade do anterior, certamente fará com que os talentosos garotos ganhem ainda mais fãs com sua eficiente mistura de country, pop e rock.
Veja o clipe de Just a Kiss, com o Lady Antebellum:
Nenhum disco vendeu mais nos Estados Unidos em 2010 do que o segundo trabalho do trio Lady Antebellum. Mais de dois milhões de cópias já foram comercializadas por lá de Need you Now, segundo CD da moçada, que a Emi acaba de lançar no Brasil com o selo Capitol.
Até aí, nada demais. O rapper (tô de sacanagem…) Vanilla Ice, há 20 anos, vendeu milhões de cópias de seu álbum To The Extreme, que hoje não servem nem para frisbee, enquanto seus hits Ice Ice Baby e Play That Funky Music não tocam nem no Polo Sul.
Mas eu sou curioso. Após ouvir o álbum dessa nova banda americana várias vezes, posso garantir: trata-se de um lançamento dos mais decentes, e de um time cujos integrantes estão na faixa dos 20 e poucos anos, como diria Fábio Jr, mas já mostram muita competência.
Com apenas quatro anos de estrada, o grupo conta com os cantores Charles Kelley e Hillary Scott e o violonista Dave Haywood, que ao vivo e em estúdio contam com o apoio de músicos contratados.
Seu primeiro álbum, autointitulado e lançado em 2008, já havia ido bem das pernas, criando um clima positivo em torno deles, que se confirma com Need You Now. E quais são as armas deles para vender tanto?
De cara, contam com dois ótimos cantores. Kelley tem uma bela voz, com ecos da de Alan Jackson, enquanto Hillary lembra a doçura e o carisma de Faith Hill, sendo que nenhum dele fica na mera cópia. E Haywood se mostra competente nas levadas de violão. Eles compõem juntos boa parte do material que gravam.
O som do Lady Antebellum é uma mistura de country, pop, folk e rock, com equilíbrio entre canções mais sacudidas e roqueiras e baladas mais sentimentais que raramente chegam no limite do sentimentalismo excessivo. Algumas outras referências são The Eagles, Fleetwood Mac e Dixie Chicks.
Need You Now, a faixa título, ajudou a impulsionar as vendas do álbum, e tem um quê de Still The Same, de Bob Seger. Outras baladas bacanas são a suave Hello World, a folk American Honey e a belíssima When You Got a Good Thing Going.
Mas as minhas favoritas são os rockinhos festeiros. Entre outros, destaco a sensacional Our Kind Of Love, uma das minhas canções favoritas de 2010, a sacudida Perfect Day, a vibrante Love This Pain e a deliciosa Stars Tonight.
A produção aposta em instrumentos orgânicos, sem dar muita bola para truques eletrônicos e dando ênfase às ótimas vocalizações, guitarras e teclados. Ou seja, música pela música, com o objetivo de ganhar o público pelas razões certas.
Uma delícia ouvir esses jovens cheios de vida, talento e boas intenções conseguindo concretizar sonhos de forma bacana e com sonoridade tão assimilável e bem feita. Need You Now é a prova de que dá, sim, para se fazer canções a la anos 70 com tempero de hoje e ganhar muito dinheiro. Basta ter talento.
A programação de shows no exterior às vezes nos deixa com uma inveja daquelas abissais. É o que senti ao ler no site americano da Billboard, a bíblia da indústria fonográfica mundial, que Stevie Nicks iniciará no dia 25 de outubro uma nova turnê solo. Até aí, já seria algo de se cobiçar, tendo em vista que a integrante do Fleetwood Mac nunca fez shows no Brasil. Mas sabem quem irá abrir a turnê? Ninguém menos do que os Pretenders.
Ou seja, de 25 de outubro até 18 de dezembro, em um total previsto de 27 datas confirmadas até o momento, teremos em cena pelos EUA e Canadá duas das maiores estrelas da historia do rock, a própria Stevie e a líder inconteste dos Pretenders, a cantora, compositora e guitarrista Chrissie Hynde. Como elas são amigas há muito tempo, não estranhem se uma acabar marcando presença no show da outra. Aí, seria algo para não se esquecer nunca mais.
A turnê servirá para divulgar o excelente álbum 24 Karat Gold: Songs From The Vault, lançado em outubro de 2014 e tendo atingido o sétimo lugar na parada americana. Trata-se do mais recente CD solo da cantora e compositora americana, e traz basicamente composições feitas por ela entre 1969 e 1987 e nunca antes gravadas. Um disco excelente e até hoje inédito no Brasil (leia a resenha de Mondo Popaqui).
24 Karat Gold- Songs From The Vaults, oitavo e mais recente CD de Stevie Nicks, equivale a um trabalho de resgate. A cantora e compositora americana retirou de seus arquivos canções compostas entre 1969 e 1987 (mais uma de 1994 e outra de 1995) que se mantinham no formato demo, tendo ficado dessa forma de fora de trabalhos anteriores. O resultado não poderia ter sido melhor.
O álbum saiu nos EUA em setembro de 2014 e até agora se mantém inédito por aqui, sabe Deus porque. Logo na primeira semana de lançamento, vendeu mais de 33 mil cópias e atingiu a sétima posição entre os álbuns mais vendidos no disputado mercado americano. Prova de forte popularidade de uma artista que completará 67 anos no próximo dia 26 de maio e que está há quatro décadas na estrada, sendo uma das melhores cantoras de rock de todos os tempos.
Seu primeiro álbum, Buckingham Nicks, saiu em 1973, em parceria com o então namorado Lindsey Buckingham. Em 1975, os dois viraram integrantes do Fleetwood Mac, banda que ajudaram a elevar ao primeiríssimo time do rock mundial. Em 1981, a cantora iniciou uma carreira solo paralela à da banda com o ábum Bella Donna. E o sucesso continuou o mesmo.
A fórmula usada por essa grande estrela do rock and roll não tem segredos. Trata-se de uma sempre bem azeitada mistura de rock básico, folk rock, country rock, folk, country e pop, pontuada por boas composições próprias e aquela voz meio rouca e sempre apaixonada que torna tudo sempre muito bom de se ouvir. Uma diva do primeiro escalão.
A primeira impressão ao se ouvir o novo álbum, produzido por Dave Stewart (ex-Eurythmics), é de não ser fácil acreditar que canções como Starshine, The Dealer, Cathouse Blues, I Don’t Care e She Loves Him Still (esta última escrita em parceria com Mark Knopfler, ex-Dire Straits) estivessem pegando poeira em um arquivo da vida, de tão boas que são.
Blue Water, com seu lirismo e apurado senso melódico, conta com a participação do ótimo trio Lady Antebellum, e o entrosamento entre eles se mostra matador. A única faixa que não é de autoria de Stevie é a bela Carousel, de Vanessa Carlton, amiga dela e uma das canções favoritas da mãe de Stevie, que infelizmente se foi há não muito tempo.
24 Karat Gold- Songs From The Vaults mostra uma Stevie Nicks em plena forma, não se rendendo a modismos para tentar ganhar novos fãs. Aqui, só o velho e bom rock and roll mesclado de folk e country, no qual Miss Nicks dá um banho de garra, personalidade e estilo. Como um disco desses não sai no Brasil? Com a palavra, a Warner Music Brasil.
A nova lista com os CDs mais vendidos no Brasil, compilada em parceria da Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) e a empresa de pesquisas Nielsen e com dados apurados entre os dias 20 e 26 de fevereiro traz como destaque a trilha internacional de Fina Estampa.
Logo em sua semana de estreia no chart, o CD emplaca o terceiro lugar, ficando atrás dos poderosos Ágape Musical, do Padre Marcelo Rossi, que continua na ponta, e 21, de Adele, o segundo álbum mais vendido.
Com 16 faixas, a trilha da novela global inclui entre outras Someone Like You (Adele), Brighter Than The Sun (Colbie Caillat), Paradise (Coldplay), Just a Kiss Goodnight (Lady Antebellum) e 1+1 (Beyoncé).
Michel Teló e seu Na Balada, que inclui o megahit Ai Se Eu Te Pego, caiu duas posições, mas se mantém em um respeitável quarto lugar, enquanto os mais recentes trabalhos de Marisa Monte, Coldplay e Maria Gadú recuperam suas posições entre os 10 mais.
E vale lembrar: Adele também emplacou o seu álbum de estreia, 19, na quinta posição, caso raro de artista que consegue ter dois álbuns simultâneos entre os cinco mais vendidos no Brasil.
Confira quais são os 10 CDs mais vendidos no Brasil atualmente:
01 PADRE MARCELO ROSSI ÁGAPE MUSICAL SONY MUSIC 02 ADELE 21 SONY MUSIC 03 VÁRIOS FINA ESTAMPA INTERNACIONAL SOM LIVRE 04 MICHEL TELÓ NA BALADA SOM LIVRE 05 ADELE 19 SONY MUSIC 06 REBELDES (BRASIL) REBELDES 2011 EMI MUSIC 07 VÁRIOS SUMMER ELETROHITS VOL.8 SOM LIVRE 08 MARISA MONTE O QUE VOCÊ QUER SABER DE VERDADE EMI MUSIC 09 COLDPLAY MYLO XYLOTO EMI MUSIC 10 MARIA GADÚ MAIS UMA PÁGINA SOM LIVRE
Há uma semana, foi realizada a festa de entrega dos troféus Grammy, o Oscar da música mundial, em sua edição de número 53.
Acabei não escrevendo nada sobre o tema. Um absurdo.
Então, mesmo uma semana depois, vamos dar uma esmiuçada na coisa.
Tivemos dois grandes vencedores, os grupos Arcade Fire e Lady Antebellum.
O trio americano de country pop rock faturou cinco troféus, sendo dois deles nas categorias mais importantes.
São elas Record Of The Year, que seria o equivalente ao antigo single, e Song Of The Year, que é destinado ao compositor, e ambas foram levadas pela deliciosa balada rock country Need You Now.
Com ecos do clássico Still The Same, sucesso em 1978 com Bob Seger, essa música serve como bom aperitivo do trabalho de ótimo nível feito pelo Lady Antebellum.
Quem lê Mondo Pop certamente se lembra dos elogios que fiz ao álbum Need You Now, o segundo da carreira da banda e um dos melhores lançamentos de 2010.
Os garotos merecem as vitórias, pois embora não tenham criado nada de inovador ou genial, certamente foram capazes de nos oferecer músicas deliciosas, o que definitivamente não é pouco.
O grupo canadense Arcade Fire, com a vitória na categoria Album Of The Year, certamente corre o risco de virar o novo U2.
Ou seja, uma banda que consegue ao mesmo tempo credibilidade perante a crítica especializada e grande sucesso comercial.
The Suburbs vendeu e continua vendendo bem, mas a crítica ainda não começou a torcer os narizes para eles.
Só para variar, a categoria Revelação do Ano é vencida por alguém que não é exatamente iniciante.
Esperanza Spalding, que já abriu show para George Benson no Brasil e tem forte ligação com a nossa MPB, já conta com três álbuns no seu currículo.
Seja como for, antes ela ser dona do troféu do que os curiosos fenômenos infanto-juvenis Justin Bieber e Drake.
Outro favorito de Mondo Pop, a banda Train, que abrirá para a Shakira em breve aqui no Brasil, levou o troféu de melhor performance pop com vocais em duo ou grupo com a sublime Hey Soul Sister.
Se os popíssimos e quase insípidos Lady Gaga, Jay-Z e Rihanna levaram taças para casa, gente de muito mais importância também o fez.
Artistas do naipe de Paul McCartney, Jeff Beck (levou dois!), Neil Young e Them Crooked Vultures, só para citar alguns.
Injustamente alijada da disputa de melhor álbum do ano, a banda Sade, da cantora Sade Adu, ao menos levou o gramofone de ouro na categoria melhor performance de r& b de grupo ou duo com vocais com a sublime Soldier Of Love, faixa título do trabalho injustiçado.
A nota curiosa ficou por conta de Tia Carrere.
Lembram dela? A morena boazuda e roqueira dos filmes Quanto Mais Idiota Melhor 1 e 2 (Wayne’s World 1 e 2)!
Pois a moça ganhou um Grammy. Sabem em que categoria?
Solte a gargalhada: melhor álbum de música havaiana, com o CD Huana Ke Aloha.
Ou seja, entre mortos e feridos, salvaram-se todos, com exceção dos brasileiros, que ficaram de mãos abanando. Mas para eles, tem o Grammy Latino…
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