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A Cor do Som toca no Rio com sua ótima formação original

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Por Fabian Chacur

A Cor do Som, um dos grupos mais bacanas surgidos na segunda metade dos anos 1970, volta com sua ótima formação original à ativa. Mú (teclados), Dadi (baixo), Ary Dias (percussão), Armandinho (guitarra) e Gustavo Schroeter (bateria) estão preparando material para um álbum de inéditas, e enquanto isso, tocam no Rio nesta quinta-feira (7) às 21h no Teatro Bradesco Rio (avenida das Américas, nº 3.900- Loja 160 do Shopping VillageMall- Barra da Tijuca-RJ- call center 4003-1212), com ingressos custando de R$ 45,00 a R$ 160,00.

A célula-mãe do A Cor do Som surgiu dentro dos Novos Baianos. Portanto, não é de se estranhar a participação especial, neste show, de quem os ajudou nessa fase inicial, o lendário cantor e guitarrista Pepeu Gomes, que terá a seu lado no palco os irmãos Jorge (bateria) e Didi (bateria) e o enteado Filipe Pascual (guitarra). Também marcará presença o cantor, compositor e músico Paulinho Moska, talento multifacetado capaz de encarar qualquer ritmo musical.

O início efetivo da carreira do grupo ocorreu em 1977, e nos primeiros tempos, a ideia era investir mais em música instrumental. Com o tempo, eles passaram a mesclar músicas com vocais, e graças a esse artifício, conseguiram conciliar grande qualidade musical e presença constante nas paradas de sucessos, graças a hits como Abri a Porta, Menino Deus, Zanzibar, Beleza Pura e Semente do Amor.

Sua original mistura de música brasileira, rock, jazz e pop lhes rendeu bons momentos em termos artísticos e musicais até meados dos anos 1980. Sem a banda, Dadi tocou com Deus e o mundo, incluindo Legião Urbana e Tribalistas, enquanto Armandinho tocou e gravou com o trio elétrico de Dodô e Osmar e Mú tornou-se diretor musical na Globo.

Beleza Pura– A Cor do Som:

Ao Vivo Em Montreux- A Cor do Som (CD em streaming):

Abri a Porta– A Cor do Som:

Guitarrista Tony Babalu faz 2 shows gratuitos em São Paulo

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Por Fabian Chacur

Tony Babalu é um daqueles nomes que provam a força do músico brasileiro. Guitarrista desde os anos 1970, ele participou da lendária banda Made In Brazil, produziu vários artistas e também desenvolve um trabalho solo de primeira linha. Essa fera do rock e da música instrumental brasileira fará dois shows gratuitos em São Paulo, nos dias 9 (sábado) às 19h e 10 (domingo)às 18h, na Galeria Olido- Vitrine de Dança (avenida São João, nº 473- Centro- SP- fones: 0xx11 3331-8399 e 3397-0171). Programa imperdível para fãs de música instrumental com eme maiúsculo.

O guitarrista e compositor lançou recentemente o excelente álbum solo Live Sessions at Mosh (Amellis Records/Tratore), um dos melhores trabalhos da história do rock instrumental (e da música instrumental como um todo, sem restrições) já feitos no Brasil (leia a resenha de Mondo Pop aqui). Altamente recomendável.

No show, Babalu contará com o apoio de banda integrada por Leandro Gusman (baixo), Adriano Augusto (teclados) e Percio Sapia (bateria). Teremos duas participações especiais de guitarristas. No sábado (9), Kim Kehl (também ex-Made In Brazil e dos Kurandeiros), e no domingo (10), Xando Zupo (das bandas Pedra e Patrulha do Espaço). No repertório, os seis temas incluídos no CD e também alguns inéditos.

Vecchione Brothers– Tony Babalu:

Brazilian Blues– Tony Babalu:

Suzi (live)- Tony Babalu:

Greatest Hits-Queen é o disco mais vendido no Reino Unido

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Por Fabian Chacur

Nunca o Queen teve tanta razão por cantar a música We Are The Champions como agora. Segundo informação divulgada pela parada de sucessos oficial do Reino Unido, a Britain’s Official Albums Charts, que completou 60 anos de existência este ano, o álbum mais vendido da história daquela parte do mundo é Greatest Hits, da banda do saudoso Freddie Mercury. O disco vendeu 6.1 milhões de cópias por lá desde que foi lançado, em 1981.

Primeira coletânea a dar uma geral nos principais sucessos do grupo britânico, concentrando-se na fase entre 1973 e 1980, Greatest Hits teve versões com ligeiras mudanças de repertório em outros países. No Brasil, por exemplo, a faixa Seven Seas Of Rhye deu lugar a Love Of My Life, na versão ao vivo do álbum Queen Live Killers, certamente a canção de maior sucesso do quarteto por aqui. Essas alterações estratégicas tiveram a autorização do próprio grupo, na época.

Outro álbum de Brian May e sua turma, não por coincidência Greatest Hits II (1991), também entrou na lista dos 10 mais de todos os tempos no Reino Unido, precisamente na posição de número 10. E já que o tema desta conversa é compilações, outra ocupa o segundo lugar. Trata-se de Abba Gold- Greatest Hits, do grupo sueco Abba, que saiu em 1991 e vendeu até o momento em torno de 5.2 milhões de copias.

Nomes bem familiares aos fãs do rock e da música pop completam a lista. Michael Jackson marca presença com dois trabalhos, Thriller (1982), o 6º colocado, e Bad (1987), na posição de número 9. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), dos Beatles, é o terceiro posicionado, com 5.1 milhões de cópias vendidas. Bem mais recente, 21 (2011), da estrela britânica Adele, está no quarto posto, com 4.7 milhões de cópias comercializadas.

Da geração anos 1990, só entrou nesse seleto time o Oasis, com o trabalho que o consagrou no Reino Unido e no resto do mundo, (What’s The Story) Morning Glory (1995) que abiscoitou o 5º posto nesse chart mais do que nobre. The Dark Side Of The Moon (1973), clássico da carreira do Pink Floyd, atingiu o sétimo lugar, enquanto Brothers In Arms (1985), do Dire Straits, um dos discos mais vendidos da década de 1980, completa a lista, na posição de número 8.

Another One Bites The Dust– Queen:

Bicycle Race– Queen:

We Are The Champions– Queen:

Bandas Dônica e El Toco são a dobradinha do RNR no Rio

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Por Fabian Chacur

O projeto Rio Novo Rock (RNR) prossegue nesta quinta-feira (7) com shows das bandas Dônica e El Toco. O DJ Bonham e o VJ Miguel Bandeira também participam desta edição do evento, que abre espaços preciosos para os novos grupos de rock cariocas e brasileiros. O show será realizado a partir das 20h no Imperator Centro Cultura João Nogueira (rua Dias da Cruz, nº 170- Meyer- fone 0xx21-2597-3897), com ingressos a R$ 10,00 (meia) e R$ 20,00 (inteira).

Integrada por José Ibarra (vocal e teclados), Lucas Nunes (guitarra), Miguel Guimarães (baixo), André Almeida (bateria) e Tom Veloso (violão e composições), a banda Dônica (foto) lançou seu primeiro CD, Continuidade dos Parques, em 2015, pela Sony Music. O trabalho contou com as participações especiais de Milton Nascimento, Pedro Baby e Dora Morelembaum, e mereceu muitos elogios dos críticos.

A sonoridade do quinteto carioca mistura elementos do rock progressivo e da MPB dos anos 1970, especialmente do Clube da Esquina, o que explica a participação do Bituca de Três Pontas no trabalho (na faixa Pintor). Afora o fato de ter em sua escalação Tom, que é filho de Caetano Veloso, o grupo conquistou fãs com um trabalho ousado, e já tem no currículo participação em festivais do porte do Lollapalooza Brasil e do Rock in Rio.

Oriundo de São Bernardo do Campo, Daniel recebeu o apelido de Toco por não ter parte do seu braço direito, codinome que incorporou de forma bem-humorada. Ao se mudar para o Rio, intensificou o trabalho de sua banda, a El Toco, que lançou o CD Uno em 2015 e traz entre suas influências Nação Zumbi, Clara Nunes e um tempero próprio com direito a muita latinidade, africanidade e até mesmo mantras orientais.

Bicho Burro– Dônica:

Pintor– Dônica e Milton Nascimento:

Esses Meninos– El Toco:

Vulgue Tostoi estreia a nova música em show único no Rio

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Por Fabian Chacur

Por Onde Corre a Hora é a primeira música lançada pelo grupo carioca Vulgue Tostoi desde 2013. A faixa será lançada no formato digital e em breve estará disponível nas principais plataformas de streaming. Como forma de comemorar o fato, eles fazem uma festa-show nesta quarta-feira (6), no Rio, no Solar de Botafogo (rua General Polidoro, nº 180- Botafogo-RJ- fone 0xx21- 2543-5411), com ingressos de R$ 20,00 a R$ 40,00.

Integrado por JR Tostoi e Marcelo H, o Vulgue Tostoi começou sua carreira ainda nos anos 1990, e lançou o primeiro álbum, Impaciência, em 2001. O segundo, Vulgue Tostoi II- Sistema Delirante Amplo e Defasado da Realidade, só viria em 2013, mas suas apresentações ao vivo os mantiveram na cena, sempre elogiados por uma mistura de rock, eletrônica e outros elementos sonoros. JR Tostoi também trabalhou com artistas como Lenine, Jards Macalé e Isabella Taviani.

O show terá como banda de abertura a Posada e o Clã, que lançou seu primeiro álbum, o elogiado Posada, em 2013, e atualmente prepara o repertório de um novo trabalho, a ser lançado em breve. Além de shows individuais na sequência e sem intervalo, os dois grupos prometem um encontro no qual unirão forças, para delírio dos fãs que estiverem presentes. O Posada e o Clã é integrado por Carlos Posada, Gabriel Ventura, Hugo Noguchi e Gabriel Barbosa.

Robô- Vulgue Tostoi:

Ela Pediu Paz– Vulgue Tostoi:

Exercício Diário da Paixão– Posada e o Clã:

Banda Pierce The Veil volta a SP com show no Carioca Club

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Por Fabian Chacur

Exatos três anos após sua primeira passagem pelo Brasil, o grupo americano Pierce The Veil retorna para um único show, que será realizado em São Paulo no dia 10 (domingo) às 18h no Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, nº 2.899- Pinheiros- fone 0xx11-3813-8598), com ingressos de R$ 150,00 a R$ 300,00. A apresentação faz arte da turnê seu novo álbum, Misadventures, que passará por EUA, América Latina, Europa, Reino Unido e Austrália.

Na estrada desde 2005, o grupo de San Diego, Califórnia, traz em sua formação os irmãos Vic (vocal e guitarra) e Mike Fuentes (bateria), além de Jaime Preciado (baixo) e Tony Perry (guitarra). Seu primeiro álbum, A Flair For The Dramatic, saiu em 2007, seguido por Selfish Machines (2010). Em 2012, estrearam no selo indie Fearless Records com o álbum Collide With The Sky, que os levou ao 12º lugar da parada americana, graças a hits como King For a Day e mais de 350 mil cópias vendidas.

Misadventures, o mais recente trabalho, saiu em maio e os levou ainda mais longe, atingindo o quarto lugar na parada ianque, com singles como Circles e Texas Is Forever. O som dos rapazes é uma curiosa mistura do punk hardcore com melodias dignas de boys bands, em mistura energética que atrai especialmente os adolescentes, que curtem o visual alternativo desses hoje trintões músicos americanos.

King For a Day– Pierce The Veil- c/Kellin Quinn:

Caraphernelia– Pierce The Veil:

Bulletproof Love– Pierce The Veil:

Circles (ao vivo)- Pierce The Veil:

A Flock Of Seagulls tocará em São Paulo no dia 9/7 (sábado)

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Por Fabian Chacur

A Flock Of Seaguls, uma das primeiras bandas da chamada “segunda invasão britânica” a se dar bem no mercado musical americano e mundial nos anos 1980, finalmente irá se apresentar no Brasil. O show está marcado para o próximo sábado (9) às 19h no Clash Club (rua Barra Funda, nº960- Barra Funda- fone 0xx11-3661-1500), com ingressos custando de R$ 65,00 a R$ 130,00.

Criada em Liverpool em 1979 e batizada com frase extraída da música Toiler On The Sea, do The Stranglers, A Flock Of Seagulls tem como líder e único integrante a se manter no time até hoje o cantor, compositor e tecladista Mike Score (foto). O grupo estourou em termos mundiais com o seu quarto single, I Ran (So Far Away), que atingiu o nono lugar na parada americana e se tornou um sucesso mundial rapidamente.

O estouro do grupo teve como base I Ran e também o álbum A Flock Of Seagulls (1982), que chegou ao décimo lugar nos EUA. Os clipes de seus hits ressaltavam um visual exótico e divulgavam bem suas canções pegajosas, pontuadas por sintetizadores, boas melodias e pique dançante. D.N.A., faixa desse mesmo álbum, valeu a eles um troféu Grammy na categoria Best Rock Performance.

Até 1986, o grupo continuaria nas paradas de sucesso, lançando os álbuns Listen (1983), The Story of a Young Heart (1984) e Dream Come True (1986). Este último trabalho marcou a mudança do time para os EUA, mais precisamente para a cidade fortemente musical da Filadélfia, decisão tomada pelo fato de o grupo fazer muito mais sucesso na terra de Ronald Reagan do que em seu país.

Após uma breve separação, a banda voltou à ativa em 1988 e continua até hoje tocando nos quatro cantos do planeta. A formação atual inclui, além de Score, o guitarrista Joe Rodriguez (no time desde 1998), o baixista Pando (entrou em 2004) e o baterista Michael Brahm (no grupo desde 2004). Eles lançaram mais um álbum, The Light At The End Of The World (1995) e participaram do CD tributo a Madonna The World’s Greatest 80’s Tribute To Madonna com a música This Used To Be a Playground. Outros hits de seu repertório: Wishing (If I Had a Photograph Of You), Transfer Affection e The More You Live, The More You Love.

I Ran (So Far Away)– A Flock Of Seagulls:

The More You Live, The More You Love– A Flock Of Seagulls:

Wishing (If I Had a Photograph of You)– A Flock of Seagulls:

Toquinho e Maria Creuza vão fazer vários shows na Europa

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Por Fabian Chacur

A parceria entre Toquinho e Maria Creuza se mantém firme há mais de 45 anos. Volta e meia os dois amigos marcam shows em dupla, e não só no Brasil. Após cantarem com sucesso na Argentina e no Chile, eles agora desembarcam na Europa. Na agenda, shows em Madri (5/7), Valência (7/7), Barcelona (8/7) e Vigo (9/7), além de uma apresentação em Beirute, no Líbano (16/7). A produção ficará a cargo do experiente Alfonso Sitja, da produtora Posto Nove.

Os dois amigos começaram a dividir os palcos com o saudoso poeta Vinícius de Moraes a partir de 1970, quando tiveram um de seus shows, realizado na boate La Fusa, em Mar del Plata, Argentina, gravado e lançado em disco. Intitulado Vinicius de Moraes En La Fusa Con Maria Creuza Y Toquinho, o trabalho foi relançado posteriormente em CD, e saiu em vários países, mantendo-se até hoje em seus catálogos, o que explica a demanda por shows da dupla.

Além das apresentações com a amiga de fé, Toquinho aproveitará para fazer dois shows individuais na Itália, onde é cultuado por um público enorme. Ele se apresentará em Palermo (12/7) e Taormina (17) ao lado de seus músicos de apoio Ivan Sabino (baixo) e Pepa D’Elia (bateria), além de uma orquestra e coral, regidos pelo maestro Aldo Britti e produzido por Raimundo Moretti.

Samba Para Vinícius (ao vivo)- Toquinho e Maria Creuza:

Samba em Prelúdio – Vinicius de Moraes com Maria Creuza e Toquinho

Minha Namorada– Vinícius de Moraes com Maria Creuza e Toquinho:

Mereneu Project é atração do projeto de big bands em SP

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Por Fabian Chacur

O projeto Toda Segunda é Dia de Big Band continua a todo vapor. Nesta segunda-feira (4/7) às 21h, será a vez de uma formação internacional. Trata-se da Emiliano Sampaio Mereneu Project, formada por três brasileiros na Áustria em 2012 e com um currículo dos mais invejáveis. A apresentação será realizada no Teatro Commune (rua da Consolação, nº 1.218- Consolação- fone 0xx11- 3476-0792), com couvert artístico a R$ 10,00 e R$ 20,00.

No início, era o grupo Meretrio, formado por Emiliano Sampaio (guitarra e composições), Gustavo Boni (baixo) e Luis André (bateria). Em 2012, após uma turnê pela Europa, eles tomaram uma decisão ousada: decidiram se fixar na cidade austríaca de Graz, com o intuito de realizar um mestrado e de também ampliar seus horizontes profissionais e culturais. Não demorou para saírem frutos dessa atitude dos rapazes.

Com a inclusão de mais seis jovens músicos austríacos, todos destacados na cena musical de seu país, o trio se ampliou e ganhou novo nome, Emiliano Sampaio Mereneu Project. Com uma mistura criativa e pouco convencional de música brasileira, jazz e música de câmara, eles participaram de diversos festivais na Europa, entre eles Most Und Jazz (Fehring, 2015), Graz Jazz Natch (Graz, 2014), Kug Redoute (Áustria, 2013), Lamantin Jazz Festival (Hungria) e Jazz Wouche (Graz, 2013). Eles acabam de lançar seu terceiro CD, A Dança Proibida.

Veja três vídeos do Emiliano Sampaio Mereneu Project:

Larry Carlton, um dos craques da guitarra, faz show em SP

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Por Fabian Chacur

Não é qualquer um que pode ser considerado uma espécie de guitarrista dos guitarristas, e o americano Larry Carlton se encaixa feito luva nessa descrição.  Na estrada desde os anos 1970, ele se apresenta em São Paulo no dia 19 de julho no Bourbon Street (rua dos Chanés, nº 127- Moema- fone 0xx11-5095-6100), com ingressos de R$ 190,00 a R$ 270,00. Tipo do evento imperdível para quem curte jazz rock da melhor qualidade.

Nascido em 2 de março de 1948, Larry Carlton começou a ficar conhecido no meio musical como integrante da banda de jazz e soul The Crusaders, com quem tocou de 1971 a 1977. Em 1978, com o álbum Larry Carlton, incrementou uma carreira solo das mais significativas, que lhe rendeu 19 indicações ao Grammy, o Oscar da música, sendo que ele foi o vencedor em quatro ocasiões.

Como músico de estúdio, Carlton participou de mais de 100 álbuns que ganharam discos de ouro e de platina, gravados por astros do calibre de Michael Jackson, Steely Dan, Barbra Streisand, Billy Joel, Quincy Jones, Joni Mitchell e The Four Tops, só para citar alguns. O seu solo na música Kid Charlemagne, do Steely Dan (do álbum The Royal Scam, de 1976), sempre entra nas listas dos melhores de todos os tempos, tal a sua expressividade e criatividade.

Além do trabalho como session man e artista solo, ele também gravou e fez shows com outros guitarristas, notadamente Robben Ford, Lee Ritenour e Steve Lukather (do grupo Toto). No Bourbon Street, Larry será acompanhado por uma banda formada por Jota Morelli (bateria), Daniel Meza (baixo) e Colo Silva (teclados), além dele próprio pilotando sua célebre Gibson 1969 modelo ES-335. Ele, por sinal, lança seus discos por um selo próprio, o 335 Records.

Smiles And Smiles To Go– Larry Carlton:

Minute By Minute– Larry Carlton:

Kid Charlemagne– Steely Dan (solo: Larry Carlton):

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