Um dos cantores britânicos de maior sucesso entre 1987 e 1991, Rick Astley está de volta cinco anos após lançar o álbum de inéditas Beautiful Life(2018). Está programado para sair no dia 6 de outubro Are We There Yet? pela gravadora BMG. Como forma de atrair as atenções de seus inúmeros fãs, acaba de chegar às plataformas digitais o single Dippin’ My Feet, canção com levada soul rock que certamente surpreenderá a muitos.
Quem se lembra da voz deste cantor e compositor nos tempos dos hits massivos Never Gonna Give You Up, Together Forever e Cry For Help vai sentir uma enorme diferença na entonação e mesmo no timbre atuais. Ele deixou para trás aquele estilo mais canastrão, digamos assim, assumindo uma postura mais sóbria, embora ainda vibrante e contagiante.
Em texto enviado à imprensa, Astley de certa forma explica um pouco essa mudança de atitude vocal: “Estou realmente empolgado para que as pessoas possam ouvir meu novo single. Ao ouvi-lo, é possível sentir a influência da minha viagem pelos Estados Unidos durante 5 meses no ano passado”.
Tem música nova de Norah Jones nas plataformas digitais. Trata-se da linda balada soul Can You Believe, a primeira amostra do que virá a ser o seu 10º álbum solo (incluindo um trabalho ao vivo) de seus mais de dez anos de uma estelar carreira. Ainda não há data prevista para o lançamento, e enquanto isso a cantora e compositora americana se prepara para a sua primeira turnê europeia desde 2018.
Can You Believe é uma parceria de Norah (que canta e toca piano e órgão) com o músico, compositor e produtor americano Leon Michels, conhecido por seu trabalho com o grupo El Michels Affair. Ele se incumbiu da produção e também tocou baixo e bateria nesta ótima gravação.
Com oito troféus Grammy no currículo, Norah Jones é conhecida pelas inúmeras parcerias com outros artistas. Essa sua marca registrada gerou até mesmo o surgimento, em 2022, do podcast Norah Jones is Playing Along, no qual ela bate papo e toca com músicos com os quais tem afinidades.
Pode uma das bandas escocesas mais bem-sucedidas de todos os tempos ter o nome de um estado americano? No caso da Texas, sem o menor problema. O time liderado pela charmosa e ótima vocalista Sharleen Spiteri dá uma geral nos seus principais sucessos na coletânea The Very Best Of 1989-2023, já disponível nos formatos CD duplo, LP duplo e também nas gloriosas plataformas digitais. Como forma de atrair os fãs mais fiéis, a compilação também traz duas faixas inéditas.
After All é uma composição inédita da banda e segue uma linha pop rock mais próxima da fase inicial do grupo. Por sua vez, Keep On Talking (Spooner Oldham- Dan Penn) foi lançada originalmente em 1965 e gravada por intérpretes como James Barnett, Arthur Conley e o próprio Dan Penn.
A surpresa de Keep On Talking (ouça aqui), um delicioso soul pop sessentista que ficou impecável com a banda escocesa, fica por conta de ter sido produzida pelo próprio Spooner Oldham, o que deu um tom vintage delicioso à gravação, como Sharleen declarou à imprensa em press release:
“Foi um sonho trabalhar com Spooner nesse clássico do northern soul que ele e Dan Penn escreveram. Os discos em que Spooner tocou por si só tornaram o trabalho com essa lenda muito, muito especial”.
Eis as faixas de The Very Best Of 1989-2023:
CD1
Say What You Want
Black Eyed Boy
Inner Smile
Mr Haze
Halo
I Don’t Want A Lover
Summer Son
Keep On Talking
The Conversation
In Our Lifetime
In Demand
Put Your Arms Around Me
CD 2
Let’s Work It Out
When We Are Together
Hi
Say What You Want (All Day Everyday) feat. Wu-Tang Clan
Tired Of Being Alone
Start A Family feat. Alan Rickman
So Called Friend
Everyday Now
Insane
After All
Sleep feat. Paul Buchanan
So In Love With You
Em 2021, a banda Estranhos Românticos anunciou a sua separação, após o lançamento do álbum Último Sol (leia mais sobre eles aqui). Ficou aquele clima de quero mais no ar, em função da qualidade excelente do álbum em questão. Pois bem. Agora, surge a boa notícia: o grupo carioca está de volta, com algumas alterações.
Inicialmente, tivemos a saída de Marcos Muller, que acabou sendo substituído pelo cantor e guitarrista alagoano Victor Barros. Ele se une aos três integrantes remanescentes, Mauk Garcia (baixo e guitarra), Luciano Cian (teclados) e Pedro Serra (bateria).
Com esta escalação, eles nos oferecem duas novas canções. A primeira, Breve História, traz um clipe agitado gravado inteiramente com a ajuda de um celular. A segunda, Maverick ’73 (ouça aqui), conta com a participação especial do cantor e guitarrista Homobono (integrante das bandas Los Djangos, Esquadrão Sonzera Total e Disstantes). O produtor argentino Seu Cris também está nessa parceria.
O novo material flagra o grupo extremamente energético em sua mistura de rock psicodélico, mod e jovem guarda, com um pique irresistível. Para dar um clima ainda melhor ao retorno, o grupo, após essas gravações, contou com a entrada de mais um integrante.
E não se trata de qualquer um. É o guitarrista e produtor Jr Tostoi, conhecido por seus trabalhos ao lado do grande Lenine e da banda Vulgue Tostoi e que já havia produzido a banda anteriormente. Eles trabalham juntos há dois meses, e em breve teremos os primeiros frutos dessa parceria. Ou seja, para uma banda que era dada como extinta, o que não faltam são boas novidades.
Daniel Tessler tem um currículo dos mais bacanas. Além de integrante da banda Nasi & Os Spoilers, ele já trabalhou com nomes do porte de Dinho Ouro Preto, Paulo Ricardo, Sérgio Britto, Gary Powell, Steve White e Steve Cradock. Além disso, ele também tem um projeto proprio, o TESS, inspirado na sonoridade Mod dos anos 1960 e em sua reciclagem dos anos 1970. Ele acaba de lançar um single, prévia do EP que chegará às plataformas digitais ainda este mês.
Eu Não Consigo Entender flagra o cantor, compositor e músico gaúcho em um rock energético que aposta na simplicidade e na contundência. O clipe, excelente, segue esse mesmo clima frenético e marcante, em uma ambiência urbana que se enquadra feito luva no espírito geral.
Daniel Tessler canta e toca guitarra e baixo neste single, tendo na bateria o competente Eduardo Schuller, que também já colaborou com Nasi & Os Spoilers. Aliás, Nasi marcará presença no EP.
Para quem curte rock melódico, energético e com personalidade e anda buscando novos grupos com essas características, uma ótima notícia. O quarteto australiano Pacific Avenue acaba de lançar seu álbum de estreia pela gravadora BMG, Flowers, disponível nas plataformas e também em formatos físicos (no exterior). Tipo do trabalho que certamente irá agradar quem curte Badfinger, Crowded House, The Beatles e Oasis.
Na estrada desde 2017, o grupo integrado por Harry O’Brien (vocal e guitarra), Ben Fryer (guitarra), Jack Kay (baixo e vocais) e Dom Littrich (bateria) foi aperfeiçoando o seu trabalho fazendo shows e lançando singles e um EP. Conseguiram, dessa forma, consolidar um estilo próximo do power pop, repleto de bons refrões, vocalizações deliciosas e passagens instrumentais sempre simples e de bom gosto.
O álbum é repleto de boas canções, como por exemplo a deliciosa Leaving For London (ouça aqui), que lembra vagamente 867-5309/Jenny, hit nos anos 1980 com a banda Tommy Tutone. Strawberry Daydream, de cujos versos foi extraído o título do álbum, começa doce e engata uma terceira sensacional.
Spin Me Like Your Records (ouça aqui) cativa com sua energia ensolarada, enquanto Easy Love (ouça aqui) nos leva rumo a uma psicodelia com ecos do Jellyfish, banda americana do finalzinho dos anos 1980 que marcou época, embora tenha durado pouco.
Give It Up For Yourself (ouça aqui) nos remete aos Stone Roses, e Lay Me Down (ouça aqui) nos traz à mente o icônico Badfinger.
O quarteto recicla tais sonoridades com evidente conhecimento de causa e muita, mas muita energia mesmo, além de fugir das meras cópias de coisas que já deram certo no passado. E o vocalista Harry O’Brien esbanja carisma, assim como seus colegas apresentam concisão e pique. Flowers é um daqueles álbuns para se voltar a ter fé no nosso velho e bom rock and roll.
Eis as faixas do álbum Flowers:
1- Spin Me Like Your Records
2- Strawberry Daydream
3- Easy Love
4- Wake Me Up
5- Give It Up For Yourself
6- Leaving For London
7- City Lights
8- Get You Off
9- Someone’s Asking
10- Modern Lovers
11- Devotion
12- Lay Me Down
Em seus 30 anos de carreira, o cantor, músico e compositor norte-americano Corey Taylor se firmou como líder das bandas Slipknot e Stone Sour, ambas com grande sucesso de público e crítica especializada. Em 2020, lançou o seu primeiro trabalho solo, CMFT, e abriu uma nova fronteira em sua trajetória. Essa faceta prossegue com o lançamento do single Beyond, o 1º a ser divulgado de CMFT 2, que está previsto para sair em 15 de setembro deste ano.
Beyond é um excelente single, um hard rock com riffs poderosos de guitarra, boa melodia e o vozeirão poderoso do cantor. Trata-se do primeiro lançamento de seu próprio selo, o Decibel Cooper, que tem distribuição a cargo da gravadora BMG. Ele definiu a canção da seguinte forma:
“Eu a escrevi originalmente como uma música romântica agressiva, mas agora também a vejo como uma espécie de música de ‘unidade’. Reunindo as massas e fazendo-as saber que quero que minha música os leve além do que possam pensar sobre mim”.
Aos 73 anos de idade, o cantor, compositor e multi-instrumentista paulistano Zé Brasil continua esbanjando energia e criatividade. Na estrada do rock desde os anos 1970 (leia mais sobre ele aqui), esse grande e inquieto artista nos traz uma novidade interessante no seu trabalho que já se revela logo no título de seu novo álbum, lançado pelo selo Natural Records: Viola Paulistana.
Sim, este roqueiro de fé incorporou ao seu coquetel sonoro os acordes da viola caipira, uma espécie de resgate das origens interioranas de seus familiares. Ele se incumbe desse instrumento, além de cantar, tocar teclados e assinar os arranjos e programações.
A viola aparece nas 12 faixas de formas bem diversificadas,indo das convenções mais próximas da música caipira paulista influenciando as melodias até a mistura com rock, folk e psicodelia. Temos 3 instrumentais (Folia de Reis, Pingo D’Água e Para Andrea), colocadas estrategicamente após blocos de três canções cada uma, como se fossem interlúdios.
O álbum abre com as três composições que Brasil divide com outros parceiros. Gente Decente foi escrita com Gerson Conrad (ex-Secos & Molhados), e é um lindo e poderoso libelo a favor do povo brasileiro, que é visto como “simples objetos” pelos poderosos de plantão.
Das Terras do Sem Fim é parceria com Cezar de Mercês (ex-O Terço) e Silvia Helena, esta última a parceira de vida e trabalho do Zé, que se incumbe também de vocais principais e de apoio durante todo o álbum, e traz como destaque a guitarra psicodélica de Fábio Golfetti (Violeta de Outono).
Desvario fecha o bloco das parcerias, com letra assinada pelo jornalista e poeta Nico Queiróz, e traz uma melodia bem mais próxima das canções rurais mais tradicionais, sem cair na mera repetição do já feito, vale ressaltar.
Após a delicada e encantadora instrumental Folia de Reis, temos Rio da Vida, rock com uma letra filosófica mergulhando no que seria a vida, de onde vem e pra onde vai, com tiradas bem profundas.
Monte Verde homenageia a encantadora localidade mineira mesclando o clima folk rural de sua letra e estrutura com sonoridades de tons indianos executadas pela cabacítara do sempre afiadíssimo Ricargo Vignini. Pura Intenção, bela balada folk-rock, fecha bem este bloco.
A instrumental Pingo D’Água, bem curtinha e linda, antecede Viola Sertaneja, provavelmente o momento mais caipira raiz do álbum. A seguir, vem o rockão Naturalmente, aberto por um lindo solo de guitarra de Fernando Alge.
Terra dos Bem-Te-Vis, com estrutura também extraída do formato da música rural, é uma linda e emocionante homenagem a São Paulo, cidade que até o início do século XX era muito provinciana e próxima do espírito caipira. E é exatamente essa mistura com o urbano e o progresso acelerado que esta linda canção exalta, com todos os seus paradoxos.
Para Andrea (homenagem a uma das filhas de Zé e Silvia Helena) é faixa instrumental que encerra Viola Paulistana, com participação especial do celebrado guitarrista André Christovam. Vale destacar a participação de outros ótimos músicos no álbum, como Edu Gomes (guitarra e violão), Nivaldo Campopiano (guitarra, da banda Muzak) e Fred Barley (bateria).
Neste seu lindo mergulho por suas origens rurais que dura aproximadamente meia hora, Zé Brasil nos oferece um trabalho que é ao mesmo tempo fiel à sua sonoridade rock delicada e a suas temáticas fiéis à filosofia paz e amor dos anos 1960-70 e inovadora em seus nuances e misturas. Prova de que o cara que leva o nome do nosso país no sobrenome artístico ainda tem muita lenha pra queimar. Gente muito decente mesmo!
Veja vídeo do Zé Brasil ao vivo mostrando músicas do Viola Paulistanaaqui.
A icônica boneca Barbie acaba de gerar um filme com atores de carne e osso. Trata-se de Barbie The Movie, estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling. Como seria de se esperar, a atração também investe em uma trilha sonora com estrelas da música pop, e o primeiro single mostra muito poder de fogo. Trata-se de Dance The Night, interpretada por ninguém menos do que Dua Lipa.
Tendo a produção geral a cargo do premiadíssimo Mark Ronson, Dance The Night mostra a cantora e compositora britânica mais uma vez à vontade em uma área que domina com muita categoria, a dance music eletrônica com forte influência da disco music dos anos 1970. O resultado é matador, e não é precisa ser profeta para se prever um estouro mundial.
Além de Dua Lipa, também marcam presença na trilha, cujo título oficial é Barbie The Album, nomes do primeiro time do pop atual, entre os quais Tame Impala, Nick Minaj e Ava Max, só para citar três exemplos.
Nos últimos anos, o Maroon 5 tem investido forte em um som pop com tempero eletrônico e dançante. Desta vez, no entanto, a banda certamente irá surpreender seus milhões de fãs mundo afora ao nos oferecer um single totalmente fora desse contorno. Trata-se de Middle Ground, linda balada folk com direito a um coral gospel e uma letra repleta de poesia e conexão com os dias atuais.
A interpretação do cantor Adam Levine é uma das mais emocionais de seus mais de 20 anos de estrada, e tem tudo para cativar muita gente fora do universo habitual do grupo. A canção terá em breve um clipe completo, e será apresentada na fase final do programa de TV americano The Voice.
Em meio a uma temporada de shows em Las Vegas, que já teve oito apresentações e prosseguirá em julho no Park MGM dentro do projeto Dolby Live!, o grupo provavelmente prepara um novo álbum, mas nada em torno disso foi revelado até agora. Enquanto isso, é curtir essa linda canção.
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