O Fuscão Preto está de volta. A célebre canção de autoria de Atilio Versutti e Jeca Mineiro que estourou nas paradas de sucesso nos anos 1980 na voz de Almir Rogério acaba de ser regravada por ninguém menos do que João Gordo. Trata-se de uma parceria/projeto dele com o produtor Val Santos, e que também conta com os músicos Guilherme Martin, Rogério Wecko e Pedro Tiepolo.
A gravação, já nas plataformas digitais e também com um clipe disponível, é a primeira amostra de Brutal Brega, álbum que será lançado pelo selo Wikimetal Music no segundo semestre e que trará releituras punk de hits dos repertórios de Reginaldo Rossi, Jane & Herondy e Sidney Magal, entre outros. Vale lembrar que Fuscão Preto já havia tido uma versão roqueira, mais precisamente no álbum de estreia do Magazine, em 1983.
Após ter sucesso na carreira publicitária, Pedro Bada resolveu mergulhar em um outro universo. Mais precisamente, o de cantor, compositor, músico e produtor autoral. Ele conseguiu ótima repercussão com o álbum Exile (veja o clipe da faixa-título aqui), que repercutiu bem em plataforma de streaming nos EUA e no Reino Unido.
Radicado nos EUA há alguns anos, onde teve de encarar os transtornos causados pela pandemia do novo coronavírus, Bada prepara-se para lançar um novo trabalho. A primeira amostra, o single Encontro, é definido por ele como uma homenagem ao estilo musical de Vinícius de Moraes, Tom Jobim e Elis Regina. Eis a entrevista que ele concedeu via e-mail a Mondo Pop.
MONDO POP- Encontro te apresenta em um contexto bem diferente de suas gravações anteriores, agora em estilo voz e orquestra. Como surgiu a ideia de gravar a canção dessa forma? Será a tônica de seu próximo álbum, ou esse trabalho trará outras vertentes sonoras também?
PEDRO BADA– Vinha de uma leva de super arranjos e produções elaboradas. A transição para uma tônica mais minimalista foi um contraponto natural. O novo material vai para vários lugares musicalmente, incorporando o universo eletrônico que é parte importante da minha linguagem, mas dentro desse universo que foi apresentado em Encontro.
MONDO POP- O que te levou a abandonar a área publicitária para se dedicar à música autoral? E o que você preservou dessa experiência na publicidade para essa nova vertente de seu trabalho?
PEDRO BADA– Faço música nos bastidores desde que nasci. Quando vi que já tinha construído uma história legal na propaganda, decidi que era hora de me dedicar ao que amo. A publicidade me abriu caminhos na produção visual, que hoje é parte integral do meu trabalho como músico, e minha experiência como empreendedor me abriu portas para trabalhar com empresas de tecnologia que desafiam o futuro de como a música é consumida e criada. NFTs foram parte importante do lançamento do Encontro e serão de todos os próximos.
MONDO POP- Exile teve boa repercussão no exterior. Faça um balanço de como você avalia esse trabalho, tanto em termos artísticos quanto em termos de divulgação no Brasil e em outros países.
PEDRO BADA– Musicalmente, foi um exercício de experimentação pública. Não estava preocupado em me definir como artista ou me ater à uma identidade específica, coloquei tudo que me deu na telha fazer e fiz dessa salada, o conceito. Felizmente, muita gente fora do Brasil ouviu e se identificou e isso abriu portas importantes pra mim. Tive a chance de gravar no Abbey Road, em Londres, que foi uma experiência incrível, e colaborar com lendas vivas. Agora, tenho uma preocupação maior em buscar significado, fazer só o que vem do coração.
MONDO POP- Como você define o seu universo musical? Quais seriam as suas influências básicas, como compositor e como tecladista?
PEDRO BADA– Esta semana fui de Chico Buarque à Thom Yorke, à Stevie Wonder à ARCA… Acho que é um universo grande demais para definir, mas é aí que mora o segredo.
MONDO POP- Como tem sido para você em termos musicais e pessoais esse período nos EUA, especialmente em meio a uma pandemia?
PEDRO BADA– Fui obrigado a colocar um trabalho que estava praticamente pronto para ser lançado na geladeira quando a pandemia chegou, e fiquei trancado nos EUA, sem poder sair. Mudei pra uma cabine em Truckee, no Norte da Califórnia, e fiquei lá por um ano, morando na beira do rio, fazendo arte e esporte. O processo me inspirou, me fez crescer e me trouxe à minha casa que é Los Angeles.
MONDO POP- Você tem planos de fazer shows para divulgar a sua música? Em que formato?
PEDRO BADA– Estamos elaborando 2 formatos, um mais simples e outro em que saio acompanhado de um coletivo muito especial.Se tudo der certo, até o final do ano levaremos o show pro Brasil.
A participação do Brasil na proliferação da escravidão dos negros em termos mundiais foi avassaladora. Os efeitos dessa prática nefasta continuam nos afligindo, em pleno século XXI. Usando como tema as simbólicas embarcações que traziam para cá aqueles seres humanos arrancados à força de suas pátrias de origem, o grupo Dia Eterno lança em versão ao vivo a canção Navio Negreiro, que toca nesse tema de forma contundente e sem meias palavras. Desde já, um clássico do rock Brasil neste tumultuado 2022.
Com uma levada envolvente e marcial, Navio Negreiro nos apresenta uma banda coesa e vibrante. Criada em São Paulo em 2013, traz Roberto Troccoli (vocal e guitarra), Ivan Malta (guitarra e teclados), Rafael Espia (baixo) e Dan Galeano (bateria), que tem como inspiração o pós-punk dos anos 1980, especialmente o feito no Brasil, sempre buscando criar letras consistentes.
A nova faixa deverá fazer parte de seu 4º álbum, que está em fase de realização neste exato momento. Até agora, eles lançaram A Estação (2014), A Era da Desinformação (2017) e Éramos Tão Jovens (2020). Além do ótimo entendimento entre os quatro músicos, vale também destacar o vocal apaixonado e de tom grave de Troccoli.
Veja a letra de Navio Negreiro:
Todas as crenças e religiões
O racismo velado de todas nações
Vem chegando mais um
Navio negreiro
O vento na proa traz novas direções
Um jogo de interesses em um mar de ilusões
Vem chegando mais um
Navio negreiro
O solo africano coberto de dor
E em quinhentos anos pouca coisa mudou
Vem chegando mais um
Navio negreiro
Mas hoje não serei teu escravo
E nem serás meu senhor
Uma das bandas mais marcantes do rock alternativo dos anos 1980, The Waterboys andam em uma fase bem produtiva. Após lançar o elogiado álbum Good Luck Seeker (2020), o time liderado pelo cantor, compositor e músico britânico Mike Scott anuncia para o dia 6 de maio um novo álbum, All Souls Hills, que sairá pelo selo Cooking Vinyl. Para atiçar o ouvido dos fãs, acaba de sair o delicioso e hipnótico single Here We Go Again, divulgado por um clipe psicodélico no qual Scott lembra vagamente o saudoso Paul Kantner, do Jefferson Airplane.
Em texto enviado à imprensa, Mike Scott fala sobre seu novo single: “É a ideia de que estamos vivendo um Dia da Marmota comunal. Estamos todos olhando para as manchetes, mas ninguém parece aprender as lições. Como cultura, continuamos cometendo os mesmos erros. É um olhar irônico sobre os humanos não serem tão inteligentes. E, ainda assim, eu me divirto sendo um.”
Com uma sonoridade que mistura rock, folk, country e psicodelia com muita habilidade, e ecos dos trabalhos de John Lennon, Bob Dylan e outros desse mesmo gabarito, The Waterboys marcaram o rock oitentista com álbuns do naipe de This Is The Sea (1985) e Fisherman’s Blues (1988). Entre suas músicas mais icônicas, vale lembrar de The Whole Of The Moon (ouça aqui), Medicine Bow (ouça aqui) e Fisherman’s Blues (ouça aqui)
Em seus quase 50 anos de carreira, Sting tem como uma de suas marcas estar sempre aberto a novas parcerias. Ele já foi da bossa nova ao jazz, passando por reggae, r&b, pop e outros estilos nessas suas gravações com outros artistas. Desta vez, o cantor, compositor e músico britânico se une ao Swedish House Mafia, supergrupo sueco de EDM (electronic dance music). A parceria gerou o single Red Light, já disponível nas plataformas digitais, prévia do álbum de inéditas do grupo, Paradise Again, programado para sair no dia 15 de abril via Universal Music.
A música resultante dessa reunião de artistas bem distintos soa curiosa, quase como tentativa de misturar água e óleo, mas ainda assim interessante. Os DJs Axwell, Steve Angello e Sebastian Ingrosso incluem um trecho da canção Roxanne, de 1978 e 1º grande hit do The Police, mais especificamente aquela parte em que Sting canta “You don’t have to put on the red light those days are over”, em meio a uma batida pesada, quase marcial, de house music.
O clipe feito para divulgar esse provável novo hit do trio nórdico mescla cenas sombrias, como se flagradas em uma espécie de discoteca do fim do mundo, com alguns registros visuais de Sting feitos no mesmo clima. No geral, o resultado agrada. Na estrada desde 2008, o Swedish House Mafia marcou forte presença na cena da EDM mundial e se separou em 2013, mas voltou à ativa a partir de 2018, e agora vem com um álbum que traz colaborações com craques da cena pop atual como The Weeknd e Ty Dolla $ygn.
2Strange é um duo integrado pelos irmãos Dani Boy e Bobby Banks. Sua veia é totalmente cosmopolita e internacional, o que se comprova pelo fato de eles já terem morado em Boston (EUA), Londres (Inglaterra), Viena (Áustria), Roma (Itália) e Tóquio (Japão). Agora radicados em São Paulo, eles acabam de lançar um novo single, divulgado através de um clipe com cenas registradas no centro de Sampa City. A música, uma fusão de trap, r&b e hip hop, conta com as participações da cantora Yas e do cantor Denov, e tem como título Dinheiro.
A nova gravação tem como objetivo firmar ainda mais o duo na cena pop. Os irmãos falam de forma fluente português, inglês, italiano e espanhol. Em seu currículo, contam com parcerias com artistas do calibre do DJ Alok (na faixa Baiana) e Papatinho e Lourena (em Esse Olhar), sendo que esta última faz parte da trilha sonora da novela global Quanto Mais Vida Melhor.
O Silk Sonic, projeto classudo que une os consagrados Bruno Mars e Anderson .Paak, lançou um dos melhores álbuns de r&b dos últimos anos, o excelente An Evening With Silk Sonic. Como forma de se divertir da forma que sabem melhor, ou seja, gravando, eles agora nos oferecem um single dedicado ao Valentine’s Day, o Dia dos Namorados dele, que foi no último dia 14. Mas como esse dia deve ser todos eles, Mondo Pop oferece a todos essa maravilhosa Love’s Train.
E eles capricharam, pois resolveram escolher uma boa música alheia. E que escolha! Trata-se de Love’s Train, composição de Michael Cooper e Felton Pilate II e gravada originalmente pelo maravilhoso grupo integrado por esses dois craques da black music americana, o Con Funk Shun, que tem como maior referência no Brasil o hit Got To Be Enough (ouça aqui). A versão da banda para essa slow jam saiu em 1982 no álbum To The Max (ouça a gravação aqui).
A releitura do Silk Sonic ficou muito boa e sedutora, embora não supere o registro original. Tive a honra de conhecer pessoalmente Felton Pilate II quando ele veio ao Brasil em 2015 para participar de um show que reuniu a banda brasileira Rod Hanna e Janice Marie-Johnson (vocalista e baixista do grupo A Taste Of Honey, do hit Boogie Oogie Oogie). Leia a resenha desse show inesquecível aqui.
A cantora e compositora Bela libera mais uma faixa de Ecoar, EP com seis faixas que lançará em breve. Após a encantadora Sal e Sol (veja o clipe e saiba mais sobre ela aqui), chega a vez de outra canção delicada e pontuada por um violão dedilhado que é uma delícia. Trata-se de Eu Em Tu, Tu Em Mim, já disponível nas plataformas digitais e com um clipe pontuado por bela e delicada coreografia de dança.
A gênese de Eu Em Tu, Tu em Mim saiu de um poema de Christina Facó, tia de Bela. A cantora explica a inspiração por trás dessa sua nova composição:
“Acho que, na pandemia, muitos relacionamentos exigiram introspecção, um verdadeiro mergulho. Sim, um mergulho, nesse sentido de que você tem que conhecer o outro profundamente. Lá dentro, você abre o caminho, você consegue ver o outro e também se enxergar. Acredito que a gente é o espelho do outro. É preciso olhar nos detalhes. Quando você chega na Caixa de Pandora, na caixa preta do outro, vê que na verdade você é o espelho dele. Então eu quis trazer essa ideia para a música.”
Em novembro, o Franz Ferdinand divulgou o lançamento, previsto para o dia 11 de março deste ano, da coletânea de sucessos Hits To The Head, e aproveitou para lançar a primeira das duas faixas inéditas incluídas na compilação, Billy Goodbye (saiba mais e veja o clipe aqui). Pois agora chegou a vez de conhecermos a outra faixa nunca antes lançada. E é das boas.
Curious tem a pegada rock dançante e contagiante que sempre marcou a banda escocesa liderada pelo carismático cantor, compositor e guitarrista Alex Kapranos. O vídeo é bem divertido, pois mostra os integrantes do Franz Ferdinand dançando coreografias, incluindo sua nova participante, a baterista Audrey Tait. O vocalista fala sobre a nova canção:
“Qual o significado por trás da música? Um encontro fofo enquanto a tensão entra em um palco escuro, mas quando nossas estrelas colidem, fico curioso: você vai me querer quando me tiver? Eu sou um perseguidor do futuro. Somos o futuro? Fico curioso. Tive essa ideia para a letra – meio que o inverso de uma daquelas vidas passando pela sua mente enquanto você morre em cenas de um filme, onde todo o curso de um relacionamento passa diante de você no instante em que você se apaixona por alguém.”
Emeli Sandé é um dos grandes nomes da música britânica surgida na última década (leia mais sobre ela aqui). Cantora, compositora e musicista que consegue unir criatividade e emoção a resultados comerciais impressionantes, ela acaba de lançar um novo single que tem tudo para se transformar em um clássico, de tão intensa e envolvente que é. Trata-se de Brighter Days, já nas plataformas digitais.
Com forte influência gospel e interpretada com vigor, a canção é um brado de otimismo em tempos difíceis, como ela explica em texto enviado à imprensa: “Brighter Days é inspirado na verdade de que, mesmo nos momentos mais sombrios, sempre há esperança. Podemos ter que cavar mais fundo para sentir isso, mas a esperança está sempre lá. Permanecer ancorado na esperança e na fé é a nossa vitória, e a derrota só vem quando perdemos de vista esse poder. Brighter Days é uma afirmação – é um lembrete de nosso poder coletivo de fazer uma escolha e criar nossa realidade.”
Ela vai ainda mais fundo em relação à intenção dessa canção maravilhosa: “O poder da mente coletiva é notável e acredito que não importa as circunstâncias externas impostas a nós, temos domínio sobre a mente e o espírito. Dias melhores estão chegando. Sair da escuridão está sob nosso controle. O medo não é nosso, o pessimismo não nos pertence, a derrota não é nossa escolha. Escolhemos dias melhores e essa música é a voz da esperança, fé e amor.”
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