Quem aguardava por um novo disco solo de inéditas de Sting pode se preparar. Está programado para o dia 19 de novembro o lançamento de The Bridge, 1º disco nesse formato desde 57th & 9th (2016). Nesses últimos cinco anos, ele lançou um álbum em parceria com o jamaicano Shaggy (44/876-2018), um de releituras de seus hits (My Songs– 2019) e uma coletânea com duetos (Duets– 2021).
O 1º single de The Bridge acaba de ser disponibilizado nas plataformas digitais. Trata-se de If It’s Love, canção que tem na descoberta do amor e suas contra-indicações a sua inspiração e com um perfil pop daqueles grudentos. O assovio, a marca registrada dessa faixa, entra no cérebro do ouvinte e não sai mais. Muito boa! Ele falou um pouco sobre a motivação para escrever mais esse possível hit em entrevista ao jornal Los Angeles Times:
“Certamente não sou o primeiro compositor a comparar o amor ou o desapaixonar-se a uma doença incurável, nem serei o último. A canção If It’s Love é minha adição a esse cânone onde os metafóricos sintomas, diagnóstico e incapacidade absoluta são familiares o suficiente para fazer cada um de nós sorrir com tristeza”.
Gary Numan celebrou 63 anos no dia 8 deste mês. E quem ganhou um presente foram seus fãs mundo afora. O cantor, compositor e músico britânico acaba de disponibilizar nas plataformas digitais a canção I Am Screaming, que mescla climas hipnóticos a boa agitação. Trata-se da segunda faixa a ser divulgada do álbum Intruder, que a gravadora BMG (distribuída pela Warner Music) promete lançar no dia 21 de maio. A vigorosa canção que dá nome ao disco já tem clipe (veja aqui).
Intruder será o 21º álbum de estúdio desse seminal artista britânico, um dos pioneiros do synthpop e que levou essa fusão de música eletrônica, rock e pop ao topo da parada britânica, inicialmente com o grupo Tubeway Army e depois em carreira-solo iniciada com o hoje clássico álbum The Pleasure Principle (1979), que inclui o grande hit Cars, uma das músicas mais icônicas dessa praia sonora.
O rocker inglês, que já emplacou três álbuns e dois singles no topo da parada do Reino Unido, vem de um álbum de ótima repercussão, Savage (Songs From a Broken World) (2017), que atingiu o 2º posto nos charts britânicos, e tem se mantido bastante ativo nesses anos todos.
Se você é fã de Phil Collins e consegue se virar bem no idioma inglês, este lançamento é especialmente para você. Já está disponível nas plataformas digitais o episódio inicial de uma série de seis podcasts protagonizado pelo cantor, compositor e músico britânico intitulado The A-Z Of Phil Collins. O projeto surge para celebrar os 40 anos do lançamento de seu 1º álbum solo, Face Value, que saiu em 13 de fevereiro de 1981 e atingiu o 1º posto na parada britânica e o 7º nos EUA.
O programa inicial tem aproximadamente 22 minutos de duração, e sua concepção é simples. Trata-se de uma entrevista conduzida pelo jornalista britânico Matt Everitt, da produtora de conteúdo Cup & Nuzzle, que aborda fatos importantes na carreira do astro pop sempre partindo de uma letra do alfabeto. Tipo D, de Disney, que nos leva à trilha de Tarzan (1999), cuja canção You’ll Be In My Heart rendeu um Oscar ao ex-integrante do Genesis.
Ouça o primeiro episódio de The AZ Of Phil Collins:
Em 9 de novembro de 2018, o New Order fez um show no Alexandra Palace, em Londres, com casa cheia e público simplesmente ensandecido. O espetáculo teve registro de áudio e de vídeo. No dia 7 de maio, a gravadora Warner promete lançar esta gravação, com o título Education Entertainment Recreation. Além de entrar nas gloriosas plataformas digitais, teremos também CD duplo (o único formato físico que sairá por aqui), CD duplo + blu-ray, LP de vinil triplo e uma caixa de edição limitada com os três formatos + livro e impressões de arte.
Além dos integrantes da formação original Bernard Sumner (vocal e guitarra), Stephen Morris (bateria) e Gillian Gilbert (teclados), o New Order atualmente também conta com Tom Chapman (baixo) e Phil Cunningham (guitarra). No repertório do show, boa parte dos maiores clássicos do grupo britânico, algo do então mais recente álbum de estúdio deles, Music Complete (lançado em 2015), e mais algumas faixas do Joy Divison.
Eis o repertório de Education Entertainment Recreation:
1. Das Rheingold: Vorspiel (this is the introduction music)
2. Singularity
3. Regret
4. Love Vigilantes
5. Ultraviolence
6. Disorder
7. Crystal
8. Academic
9. Your Silent Face
10. Tutti Frutti
11. Sub-Culture
12. BLT
13. Vanishing Point
14. Waiting for the Sirens Call
15. Plastic
16. The Perfect Kiss
17. True Faith
18. Blue Monday
19. Temptation
20. Atmosphere
21. Decades
22. Love Will Tear Us Apart
Hoje é dia de celebrar o aniversário de 60 anos de Lloyd Cole. O grande cantor, compositor e músico britânico, nobre integrante da “classe de 1961” a qual tenho a honra de pertencer, continua na ativa, sendo seu mais recente álbum Guesswork, lançado em 2019. No entanto, ele é mais lembrado por seu trabalho com a banda Lloyd Cole And Commotions, com a qual lançou três deliciosos álbuns de estúdio entre 1984 e 1989. Como forma de homenageá-lo, eis aqui uma breve bio desse talentosíssimo artista que marcou época.
Lloyd Cole nasceu em Derbyshire, Inglaterra, em 31 de janeiro de 1961. Interessado desde sempre em música, literatura e poesia, ele se mudou para Glasgow (Escócia) em 1982 para estudar filosofia e língua inglesa na universidade local. E foi por lá que iniciou a banda que o tornou famoso internacionalmente, ao lado de Stephen Irvine (bateria), Neil Clark (guitarra e violão), Lawrence Donegan (baixo) e Blair Cowan (teclados), com ele se dedicando ao vocal principal, guitarra, violão e composições.
Em plena era do tecno pop e do pós punk, Cole e seus amigos propunham um retorno a sonoridades mais próximas do folk rock, country e rock básico, com forte dedicação a boas melodias e a letras filosóficas e poéticas enfocando o amor em todos os seus ângulos, especialmente as idas e vindas dos relacionamentos. Isso, com um tempero político, levando-se em conta a militância socialista dos cinco músicos, mas sem nunca cair no panfletarismo.
Em 1984, eles estreiam em disco com Rattlesnakes. E que estreia! Atrevo-me a colocar este como um dos melhores álbuns de estreia de todos os tempos, pois nos apresenta uma banda absolutamente pronta, madura e inspiradíssima, desenvolvendo sua proposta musical com desenvoltura rara. São dez faixas absurdamente boas e diversificadas entre si, e contando com os inspirados arranjos de cordas de Anne Dudley, integrante do grupo Art Of Noise e autora de trilhas incidentais para cinema, entre elas a vencedora do Oscar na categoria feita para o filme Ou Tudo Ou Nada (The Full Monty-1997).
Rattlesnakes é perfeito a partir de sua envolvente faixa-título, com sua mistura de folk e música oriental e vigorosas passagens de cordas. Rock melódico em Perfect Skin, country sacudido em Four Flights Up, lirismo dolorido em Are You Ready To Be Heartbroken, nostalgia em Charlotte Street (que tocava em rádios rock no Brasil), doçura em Forest Fire… Quantas belas músicas juntas!
A repercussão de Rattlesnakes em termos de vendagem foi respeitável, com um 13º posto na parada do Reino Unido. Graças também a suas ótimas performances ao vivo, o grupo criou uma boa expectativa em torno de seu segundo álbum, e Easy Pieces (1985) não decepcionou, atingindo o 5º posto no Reino Unido e vendendo mais rapidamente do que o trabalho anterior.
Tendo um objetivo claro e assumido de atingir um público maior, Easy Pieces traz algumas canções deliciosas, entre as quais a contagiante Lost Weekend, a balançada e otimista Brand New Friend (o momento mais pop da banda, provavelmente), a tocante Cut Me Down e a ótima Perfect Blue. A expectativa era de que o quinteto logo atingisse o primeiro escalão do pop-rock.
A missão de Mainstream (1987) já se mostrava logo no título, e de certa forma cumpriu o seu objetivo. Digo de certa forma porque foi durante as suas gravações, que duraram bem mais do que os trabalhos anteriores, que as coisas se deterioraram entre eles. Blair Cowan saiu da banda antes mesmo que o grupo iniciasse a turnê de divulgação do álbum, que acabaria sendo a última da banda.
A qualidade de Mainstream, que chegou ao 9º lugar no Reino Unido, é das melhores, trazendo faixas poderosas como My Bag, Jennifer She Said e Mr. Malcontent. A cantora Tracey Thorn, integrante de outro grupo icônico daquela época, o Everything But The Girl, marca presença em Big Snake. Uma bela despedida para uma banda que, curiosamente, pouco conseguiu no mercado americano, onde seus discos passaram meio batidos, sendo consumidos apenas pelo público do chamado “college rock”.
O próximo passo de Lloyd Cole foi se mudar de mala e cuia para Nova York. Enquanto participava de uma banda cover de Bob Dylan, preparou o material de seu primeiro disco solo, autointitulado e lançado em 1990. Ao seu lado, novos parceiros, como o guitarrista Robert Quine, conhecido por seu trabalho ao lado de Lou Reed, e Matthew Sweet, figura bem cotado no rock alternativo norte-americano. O resultado foi ótimo, com destaque para a faixa No Blue Skies.
Durante os anos 1990, Cole viu sua popularidade se esvair, embora continuasse ativo e lançando bons trabalhos, entre os quais os álbuns Don’t Get Weird On Me Babe (1991), Bad Vibes (1993) e Love Story (1995), indo desde o folk voz e violão até um rock mais ardido com ecos de Velvet Underground. Nesse período, contou em alguns trabalhos com as participações dos ex-colegas de Commotions Neil Clark e Blair Cowan (este último também em parcerias em novas canções). Cole tocou no Brasil em 1998, sendo o show em São Paulo no extinto Palace.
Em 2001, Lloyd Cole marcou um trabalho de três anos com um novo time de músicos com o lançamento do álbum The Negatives. Trata-se de um CD que completa 20 anos totalmente ignorado pelo grande público, e de forma absurdamente injusta. Nele, o artista retoma a sonoridade do Lloyd Cole And The Commotions com uma inspiração incrível, oferecendo-nos 11 canções comparáveis aos seus clássicos de outrora.
Past Imperfect, Impossible Girl, No More Love Songs, Negative Attitude e a iluminada What’s Wrong With This Picture? mereciam ter entrado com força nas paradas de sucesso de todo o mundo, mas nem passaram perto. Quer fazer um favor a si mesmo? Ouça AGORA este álbum aqui.
Em 2004, como forma de celebrar os 20 anos do lançamento de Rattlesnakes, Lloyd Cole And The Commotions se reuniram para uma curta turnê pelo Reino Unido. Recentemente, foi lançada no exterior a caixa Lloyd Cole And The Commotions- Collected Recordings 1983-1989, trazendo cinco CDs e um DVD com todas as faixas lançadas oficialmente pela banda, mais raridades e material inédito e participações do grupo em programas de TV.
Enquanto Neil Clark e Blair Cowan continuaram eventualmente participando de trabalhos de Lloyd Cole paralelamente a trabalhos próprios, o baterista Stephen Irvine tocou bateria com outros grupos e também foi manager de outros artistas, enquanto Lawrence Donegan virou jornalista e escritor, especializado em golfe.
Dando prosseguimento à série de relançamentos físicos de álbuns do Iron Maiden em versões originalmente remasterizadas em 2015 para o projeto Mastered For iTunes, o selo Parlophone (hoje distribuído pela gravadora Warner) acaba de lançar no Brasil em CDs com embalagens digipack dois dos mais emblemáticos álbuns ao vivo da carreira do icônico grupo britânico, um dos mais bem-sucedidos e influentes da história do heavy metal.
Live After Death (1985) flagra o grupo liderada pelo baixista Steve Harris no auge de sua popularidade. Trata-se do registro de shows realizados nos EUA durante a World Slavery Tour, que teve início em agosto de 1984 na Polônia e contou com 187 apresentações, inclusive trazendo-os ao Brasil pela primeira vez, na edição inicial do Rock in Rio, em janeiro de 1985. Temos faixas adicionais gravadas no Hammersmith Apollo, em Londres. Muitos críticos incluem esse entre os melhores álbuns ao vivo de heavy rock já lançados.
Rock in Rio flagra a banda do carismático vocalista Bruce Dickinson em outro momento alucinante de seus 40 anos de estrada, em show perante mais de 100 mil fãs entusiáticos em 19 de janeiro de 2001 durante a edição daquele ano do Rock in Rio. A formação já incluía três guitarristas, o que aumentou ainda mais o peso do time. O show encerrou a Brave New World Tour, outra turnê marcante dos consagrados headbangers britânicos.
Ouça Live After Death, do Iron Maiden, em streaming:
Após a boa repercussão de Where The Action Is (2019), álbum que chegou ao posto de nº 21 na parada britânica, o grupo The Waterboys não deixa a poeira baixar e nos oferece um novo single. Trata-se do rockão épico com mais de sete minutos de duração intitulado My Wanderings In The Weary Land. Coisa finíssima, bela prévia de um novo álbum, Good Luck, Seeker, que o selo britânico Cooking Vinyl lançará no dia 21 de agosto nos formatos digital e também físicos (veja detalhes aqui).
Criado em 1981 pelo cantor, compositor e músico escocês Mike Scott, único integrante a se manter no time desde o seu início, os Waterboys fizeram o seu nome com uma mistura de rock vigoroso, música folk e ecos de Bob Dylan, Patty Smith e John Lennon, só para citar algumas de suas ótimas e bem digeridas influências. Álbuns como This Is The Sea (1985) e Fisherman’s Blues (1988) são sublimes, e canções como The Whole Of The Moon, Medicine Ball e Fisherman’s Blues tornaram-se clássicos perenes dos anos 1980.
Hoje um septeto, o grupo traz como músico mais antigo além de Scott, o ótimo Steve Wickham (violino elétrico e mandolin), que esteve nos Waterboys entre 1985 e 1990 e depois voltou em 2001 para não mais sair fora. Ex-integrantes famosos são Anthony Thistlethwaite (sax, baixo, mandolin e harmônica), que depois fez parte do grupo The Saw Doctors, e Karl Walinger (teclados), posteriormente líder do ótimo grupo World Party.
Good Luck, Seeker será o 14º álbum de estúdio da banda britânica, sendo que Mike Scott também lançou dois discos solo nos anos 1990 (Bring ‘Em All In-1985 e Still Burning-1987). Seu álbum de maior sucesso comercial foi a ótima coletânea The Best Of The Waterboys 81-90 (1991), que atingiu o 2ª posto na parada britânica na época de seu lançamento.
Eis as faixas de Good Luck, Seeker:
1. The Soul Singer
2. (You’ve Got To) Kiss A Frog Or Two
3. Low Down In The Broom
4. Dennis Hopper
5. Freak Street
6. Sticky Fingers
7. Why Should I Love You?
8. The Golden Work
9. My Wanderings In The Weary Land
10. Postcard From The Celtic Dreamtime
11. Good Luck, Seeker
12. Beauty In Repetition
13. Everchanging
14. The Land Of Sunset
Ouça My Wanderings In The Weary Land, dos Waterboys:
Dos grupos surgidos no pós-punk britânico, na segunda metade dos anos 1970, o Gang Of Four certamente foi um dos melhores e mais influentes. Nele, a guitarra de Andy Gill sempre se mostrou um marco, com sua performance agressiva, incisiva e criativa, mesclando influências e sendo várias coisas ao mesmo tempo, de forma original. Não é de se estranhar que tenha influenciado tanta gente. Neste sábado (1º), infelizmente o site oficial da banda anunciou a morte do músico aos 64 anos, vítima de pneumonia. Sua última turnê com o Gang Of Four, que só tinha atualmente ele da formação original, ocorreu em novembro de 2019.
Nascido em Manchester, Inglaterra, em 1º de janeiro de 1956, Andrew James Dalrymple Gill criou sua banda em 1976, quando cursava artes na Leeds University, ao lado de Jon King (vocal e letras), David Allen (baixo) e Hugo Burnham (bateria). Seu primeiro single, Damaged Goods, saiu em 1978, belo e suculento aperitivo para o álbum de estréia, Entertainment! (1979), do qual se destaca a marcante At Home He’s a Tourist.
O rock nervoso, vibrante, altamente urbano e original gerou a seguir o álbum Solid Gold (1981), após o qual David Allen saiu, substituído pela baixista e vocalista Sara Lee. Com a nova formação, veio Songs Of The Free (1982), no qual elementos de funk entraram com mais força na mistura, gerando clássicos do rock oitentista como Call Me Up e I Love a Man In a Uniform.
Após a saída de Hugo Burnham, o grupo voltou ao estúdio e gravou Hard (1983), seu trabalho mais próximo do pop, trazendo o hit Is It Love e a participação nos vocais de apoio de Alfa Anderson (do grupo Chic) e Brenda White King (que participou de discos do Chic, Luther Vandross e muitos outros). Aliás, na época havia um boato (não confirmado) de que Nile Rodgers produziria esse álbum.
Depois desse disco, o grupo ficaria sete anos fora de cena. O retorno rolou em 1991 com Gill e King e outros parceiros, no álbum Mall. A partir daí, a banda teria idas e vindas, com direito a alguns lançamentos e a shows. Entre 2004 e 2006, sua formação original voltou a se reunir, e foi exatamente nesta época que eles tocaram no Brasil pela primeira vez, em 2006 (leia a resenha do show aqui).
O grupo voltaria a se apresentar em nosso país em 2011 (no Cultura Inglesa Festival) e 2018. Em 2012, Gill veio a São Paulo para participar de um show ao lado de integrantes da Legião Urbana, que nunca esconderam a influência que o trabalho do Gang Of Four teve em seu som.
Titãs, Ira! e diversas outras bandas brasileiras foram influenciadas por eles, e o Ultraje a Rigor regravou uma das músicas da banda britânica, I Found That Essence Rare, em seu disco de releituras Por Que Ultraje a Rigor? (1990).
Além de músico, Andy Gill também produziu trabalhos de diversos grupos e artistas importantes, entre os quais o Red Hot Chili Peppers (seu autointitulado álbum de estreia, de 1984), Killing Joke (um autointitulado álbum de 2003) e Michael Hutchence (seu autointitulado álbum póstumo, lançado em 1999).
Em 1991, o Psychedelic Furs lançou World Outside, seu sétimo álbum de estúdio. Quem poderia imaginar que se passariam 29 longos anos até que esse trabalho tivesse um sucessor? Pois enfim temos uma data para que isso ocorra. Será no dia 1º de maio, com o título Made Of Rain, que estará disponível para o público no exterior nos formatos CD, vinil, fita cassete e digital, com várias opções (saiba mais aqui).
Como forma de ir matando a curiosidade dos fãs, o grupo liderado pelos irmãos Richard (vocal) e Tim Butler (baixo) disponibilizou o primeiro single para divulgar o álbum. Trata-se de Don’t Believe, um rock de clima marcial, envolvente, no qual o grupo nos deixa entusiasmados para ouvir o resto do novo material.
A produção ficou a cargo de Richard Fortus, que tocou com a banda entre 2000 e 2002 e desde então integra o Guns N’ Roses. Não foi divulgado, mas provavelmente é ele quem se incumbe das guitarras, no álbum, pois esse era seu instrumento na banda. A mixagem é assinada por outro craque, Tim Palmer, conhecido por seus trabalhos ao lado de David Bowie, U2 e Robert Plant.
Para marcar o lançamento, o grupo britânico fará um show no dia 14 de maio em um dos locais mais nobres para a música na Inglaterra, o Royal Albert Hall, em Londres. No repertório, as músicas do novo trabalho e também alguns de seus maiores hits. Dá para se imaginar que esse show possa ser gravado para lançamento em homevídeo, pois não é todo dia que se toca neste espaço onde Cream e tantos outros brilharam.
Criado pelos irmãos Butler em 1977, o Psychedelic Furs lançou seu primeiro e autointitulado álbum em 1980. Com uma sonoridade pós-punk com influências de David Bowie, Velvet Underground e outros, o grupo sempre teve como marca sua capacidade de flertar com a música pop de um jeito consistente, valendo-se de melodias bacanas e performances vigorosas em seus shows.
Os Furs se tornaram conhecidos mundialmente em 1986 quando regravaram Pretty In Pink, seu hit lançado no álbum Talk Talk Talk (1981), especialmente para ser usado na abertura do filme homônimo, exibido no Brasil com o peculiar título A Garota de Rosa Shocking e estrelado por Molly Ringwald.
Além desse hit marcante, eles tem em seu repertório algumas das melhores músicas do rock britânico dos anos 1980, entre as quais Heaven, All That Money Wants, The Ghost In You,Sister Europe e Love My Way. O grupo saiu de cena entre 1992 e 2000, quando Richard Butler montou o Love Spit Love ao lado de Richard Fortus, e voltou a partir de 2000, fazendo shows e lançando em 2001 o excelente DVD Live From House Of Blues, lançado no Brasil pela Indie Records.
Eis as faixas de Made Of Rain:
1. The Boy That Invented Rock & Roll
2. Don’t Believe
3. You’ll Be Mine
4. Wrong Train
5. This’ll Never Be Like Love
6. Ash Wednesday
7. Come All Ye Faithful
8. No-One
9. Tiny Hands
10. Hide The Medicine
11. Turn Your Back on Me
12. Stars
O mundo da música frequentemente prega peças em seus participantes. Em 1989, por exemplo, o grupo britânico Bliss lançou seu álbum de estreia, Loveprayer, e esperava conquistar o mundo com aquele trabalho vibrante e consistente. No entanto, passou batido nos principais mercados, os EUA e o Reino Unido. Mas no distante e remoto Brasil… Esse trabalho está sendo relançado por aqui pela Warner sem previsão de versão física, mas disponível nas plataformas digitais.
Liderada pela cantora Rachel Morrison e pelo baixista Paul Ralphes, os principais compositores do time, na época ainda contava com Paul Sirett (guitarra), Roger Askew (teclados) e Chris Baker (bateria). A ideia era fazer uma mistura de soul, pop e rock de clima sessentista, que a bela capa meio hippie do álbum dava a entender logo de cara. Influências bem digeridas como as de Janis Joplin e Aretha Franklin logo vem à mente ao ouvir seu trabalho.
O single I Hear You Call, impulsionado por sua inclusão como tema de comerciais dos cigarros Hollywood, tornou-se um hit instantâneo no Brasil, e inclusive acabou trazendo a banda para apresentações ao vivo e divulgação em programas de TV e rádio por aqui. Tive a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o grupo, que se mostrou bastante simpático e acessível.
Além do marcante hit, Loveprayer é um disco com boas canções, nas quais a voz potente e personalizada de Rachel Morrison se mostra de forma muito atraente. O sucesso ocorreu no Brasil, na Austrália e em alguns países europeus, passando batido nos principais mercados discográficos, os EUA e o Reino Unido.
A Bliss ainda lançaria um segundo álbum, A Change In The Weather (1991), que embora muito interessante não teve a mesma repercussão. Logo a seguir, Rachel saiu para cuidar de seu filho recém-nascido, e a banda saiu de cena.
Paul Ralphes teve uma ligação muito forte com o Brasil, e isso o levou a se mudar para aqui em 1996, tentando a sorte no mercado discográfico nacional. Deu super certo, pois produziu discos de sucesso para bandas como Kid Abelha e também foi diretor artístico da Universal Music entre 2010 e 2017.
Por sua vez, Rachel Morrison lançou posteriormente alguns discos-solo (um de covers) sem grande repercussão, com o apoio do guitarrista Tom E. Morrison, seu marido. Em 2007, o selo alemão Zounds lançou o álbum Spirit Of Man, com canções dos dois discos da Bliss e algumas inéditas.
A nova edição de Loveprayer foi remasterizada por Andy Jackson, conhecido por seus trabalhos com Pink Floyd e David Gilmour. Além do conteúdo original, temos também quatro faixas-bônus, incluindo duas inéditas, todas gravadas na época. Uma versão acústica de I Hear You Call também será lançada em breve.
Eis as faixas da nova versão de Loveprayer:
I Hear You Call (PLG)
How Does It Feel The Morning After?
Good Love
Your Love Meant Everything
Won’t Let Go
Lovin’ Come My Way
Light and Shade
May It Be On This Earth
All Across The World
I Walk Alone
Better Take Care
Further From The Truth
Sweet Lovin’ Child
Waited Too Long
Gonna Be Good 4 U *
How Does It Feel The Morning After (7 inch Single Remix) *
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