Mondo Pop

O pop de ontem, hoje, e amanhã...

Author: Fabian Chacur (page 6 of 189)

Grace Carter faz lindo protesto no ótimo single militante Riot

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Por Fabian Chacur

A cantora e compositora britânica Grace Carter ficou conhecida no Reino Unido após abrir shows da estrela pop Dua Lipa em 2007. Aos poucos, vai lançando singles e dando provas de que pode se consolidar no árduo e competitivo cenário da música pop. Uma boa prova da qualidade de seu trabalho é o single Riot, que acaba de ser disponibilizado nas plataformas digitais pela gravadora BMG.

A canção, que conta com fortes influências da música gospel, incluindo um coral nessa linha, é muito boa. Em press release enviado à imprensa, a artista de 26 anos fala sobre a inspiração de sua contundente letra:

Riot é uma canção sobre injustiça e, especificamente, as injustiças emocionais e físicas que as pessoas negras enfrentam diariamente. É uma música que aborda o significado literal da palavra (rebelião, em português), mas para mim, trata-se do tumulto emocional e do motim interno que tantas pessoas negras vivenciam. Esta canção é o uso da minha voz e minha contribuição para espalhar uma mensagem “.

Além de vários singles, Grace Carter nos proporcionou em 2018 o EP Why Her Not Me, e lançará no próximo dia 21 um novo trabalho nesse mesmo formato, intitulado A Little Lost, A Little Found.

Riot (lyric video)– Grace Carter:

Christine Valença lança Lentes de Âmbar com show em Sampa

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Por Fabian Chacur

Christine Valença é uma cantora, compositora e tecladista carioca que lançou recentemente o álbum Lentes de Âmbar pelo selo independente Maxilar Records. E é para mostrar o repertório deste muito interessante trabalho que ela se apresenta em São Paulo neste domingo (2/7) às 20h no Whiplash Bar (Rua Dr. Melo Alves, 74 – Cerqueira César- fone 11 99876-6205), com ingressos a R$30 (saiba mais aqui).

A cantora e tecladista terá a seu lado uma banda integrada por Rafa Paiva (guitarra), Nathanne Rodrigues (baixo), Nando Menezes (bateria), Pablo Silva (backing vocal), Marcos Rosa (backing vocal) e Natasha Vieira (backing vocal), com participações especiais de Ilessi e Wagner Café.

Adepta de uma mistura de MPB, indie rock e soul, que ela interpreta com uma voz suave e sedutora, Christine Valença mostrar nesta apresentação músicas autorais de seu álbum, como Maremoto Blues, Rematilha, Ópticas e Pra Não Tocar (Na Rádio), além de reler canções dos repertórios de Rita Lee, Gal Costa e Françoise Hardy.

Rematilha– Christine Valença:

Joabe Reis faz show e dá uma prévia do seu novo álbum 028

Por Fabian Chacur

Há quem reclame dos domingos, acreditando serem dias tediosos e sem charme. Haja mau humor… Se alguém ainda insiste nesse tipo de abordagem e mora em São Paulo, recomendo um belo programa para dar uma detonada nesse baixo astral. Será neste domingo (2/7) às 11h no Centro Cultural Vila Itororó (rua Maestro Cardim, nº 60- Bela Vista), e com entrada gratuita. Trata-se de um show do excelente trombonista, compositor e produtor capixaba Joabe Reis, que dará uma prévia de seu álbum, 028.

O título do álbum tem a ver com o número de DDD de Cachoeiro de Itapemirim (ES), cidade da qual Joabe é filho ilustre. Ele toca com uma banda afiada integrada por Sidmar Vieira (trompete), Josué Lopez (sax), Agenor de Lorenzi (teclado), Daniel Pinheiro (bateria) e Felipe Pizzutiello (baixo).

028 flagra Joabe Reis investindo em sua mistura de jazz, soul e r&b com ritmos brasileiros, e traz parcerias com nomes do porte do saxofonista norte-americano Bob Mintzer. Em seu currículo, o músico apresenta trabalhos ao lado de gente do alto gabarito de Ivan Lins, Paula Lima. Macy Gray, Roberto Menescal e Hamilton de Holanda, entre outros.

Partido Alto– Joabe Reis:

Frejat Trio mostra releituras de hits em show no Rio de Janeiro

FOTO: LEO AVERSA

Por Fabian Chacur

Em suas quatro décadas de estrada, com o Barão Vermelho ou em carreira-solo, Roberto Frejat conseguiu uma série significativa de sucessos e canções que marcaram época. Como forma de apresentar uma parte desse repertório de uma forma inusitada, ele criou o Frejat Trio, que se apresenta neste sábado (1º/7) às 20h no Rio de Janeiro, mais especificamente no Teatro Riachuelo (Rua do Passeio nº40), com ingressos entre R$ 25,00 e R$ 150,00 (mais informações aqui).

Como parceiros, o cantor, guitarrista e violonista terá seu filho Rafael Frejat e o guitarrista Maurício Almeida, ambos também integrantes da banda que tem acompanhado o roqueiro em seus shows habituais.

Neste aqui, batizado de Frejat Trio Eletro Acústico, eles se revezam em violões, guitarras, teclados e vocais com a intenção de oferece ao público roupagens novas para canções bem bacanas.

O set list trará músicas marcantes como Por Você, Amor Pra Recomeçar, Segredos e Boomerang Blues, além de uma boa surpresa, Poema, parceria de Frejat com Cazuza que foi gravada com sucesso por Ney Matogrosso e agora pode ser ouvida na voz de um de seus autores.

Poema (ao vivo)– Frejat Trio:

Jonathan Wilson mergulha em viajante single Charlie Parker

Jonathan Wilson-400x _credit Andrea Nakhla

Por Fabian Chacur

Em seus mais de 20 anos de carreira como produtor, multi-instrumentista e artista solo, Johathan Wilson tem se firmado como um nome cada vez mais consistente e respeitado no meio. Ele já trabalhou com gente do calibre de David Crosby, Graham Nash, Roger Waters, Jackson Browne, Erykah Badu e Father John Misty, sendo que concorreu ao Grammy de melhor produtor este ano com um álbum deste último, Chloe And The Next 20th Century. Agora, é a vez de divulgar um novo single, prévia do álbum Eat The Worm, que lançará em 8 de setembro pela gravadora BMG.

Intitulada Charlie Parker, a nova canção é uma deliciosa viagem sonora com ecos de psicodelia e rock progressivo, e com uma letra que cria um roteiro completamente viajante com citação de nomes do jazz como Al Jarreau e o mitológico saxofonista que deu nome à faixa.

Complementando o pacote, o videoclipe de animação dirigido pela esposa do artista americano, Andrea Nakla, conta com o auxílio da inteligência artificial. O resultado é simplesmente encantador. Aos 48 anos de idade, Jonathan Wilson mostra que sua criatividade parece infinita.

Charlie Parker (clipe)- Jonathan Wilson:

Rick Astley divulga single que integrará Are We There Yet?

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Por Fabian Chacur

Um dos cantores britânicos de maior sucesso entre 1987 e 1991, Rick Astley está de volta cinco anos após lançar o álbum de inéditas Beautiful Life(2018). Está programado para sair no dia 6 de outubro Are We There Yet? pela gravadora BMG. Como forma de atrair as atenções de seus inúmeros fãs, acaba de chegar às plataformas digitais o single Dippin’ My Feet, canção com levada soul rock que certamente surpreenderá a muitos.

Quem se lembra da voz deste cantor e compositor nos tempos dos hits massivos Never Gonna Give You Up, Together Forever e Cry For Help vai sentir uma enorme diferença na entonação e mesmo no timbre atuais. Ele deixou para trás aquele estilo mais canastrão, digamos assim, assumindo uma postura mais sóbria, embora ainda vibrante e contagiante.

Em texto enviado à imprensa, Astley de certa forma explica um pouco essa mudança de atitude vocal: “Estou realmente empolgado para que as pessoas possam ouvir meu novo single. Ao ouvi-lo, é possível sentir a influência da minha viagem pelos Estados Unidos durante 5 meses no ano passado”.

Dippin’ My Feet -Rick Astley:

Black Sabbath lança versão deluxe do ao vivo Live Evil

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Por Fabian Chacur

Em seus mais de 40 anos de carreira, o Black Sabbath teve duas formações clássicas, com vocalistas bem distintos entre si. Uma é a que marcou a história do heavy metal, com o icônico Ozzy Osbourne, com sua voz peculiar e carismática. A outra trazia o vocal potente e mais técnico de Ronnie James Dio. E é com esta segunda que acaba de ser lançado Live Evil- 40th Anniversary Super Deluxe, nova edição de um polêmico álbum ao vivo que saiu originalmente em 1983.

Live Evil flagra o grupo durante uma bem-sucedida turnê pelos EUA realizada em 1982 na qual divulgavam o álbum Mob Rules (1981). Na formação, além dos integrantes da formação original Tony Iommy (guitarra) e Geezer Butler (baixo), tínhamos Ronnie James Dio (vocal), Vinnie Appice (bateria) e Geoff Nichols (teclados).

O repertório traz 7 faixas com material dos dois álbuns então gravados com Dio- o outro é Heaven and Hell (1980)- e outras 7 com releituras de músicas da era com Ozzy nos vocais. Na época, houve muita reclamação dos fãs e da crítica em relação à qualidade técnica das gravações, e esta edição comemorativa traz duas oportunidades para os ouvintes mudarem de ideia.

Além das plataformas digitais, o álbum está saindo também em 4 CDs e 4 LPs de vinil. O engenheiro e produtor musical Wyn Davies nos oferece duas versões daquele trabalho. A primeira é uma versão remasterizada do álbum original, e a outra uma versão remixada, criada a partir das fitas masters originais e alterando os níveis de vocais e instrumentos.

O resultado está sendo bastante elogiado pelos fãs, e equivale a um tributo ao saudoso Ronnie James Dio, que nos deixou em 2010. Vale registrar que essa formação do Sabbath voltaria a se reunir em 1992, quando lançaram o álbum Dehumanizer, e entre 2007-2009, quando lançaram um álbum de inéditas,The Devil You Know (2009), desta vez creditado não ao Sabbath, mas a Heaven & Hell, a nova denominação para esse quarteto.

Neon Knights (live)– Black Sabbath:

Rita Lee tem seu álbum acústico lançado em vinil duplo laranja

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Por Fabian Chacur

Nos dias 4 e 5 de junho de 1998, Rita Lee gravou no Teatro João Caetano no Rio de Janeiro o seu acústico na MTV. Acompanhada por uma super banda comandada pelo maridão Roberto de Carvalho, ela deu uma linda geral em vários de seus clássicos, com participações especiais estreladas. Na época, Acústico não saiu em vinil, pois o formato estava em desuso. Essa lacuna acaba de ser preenchida pela Universal Music, em uma edição em LP duplo na cor laranja avermelhada.

Entre as várias edições do programa da emissora musical, este da agora saudosa Tia Rita foi um dos mais badalados, pois trouxe parcerias das mais significativas, todas reverenciando essa artista tão especial. Os Titãs, por exemplo, uma das bandas favoritas dela, entrou em cena para defender Papai Me Empresta o Carro, em uma performance adorável que agradou a todos.

Muito tímida, Cássia Eller assim mesmo mostrou todo o seu talento em Luz Del Fuego. Outra representante do rock brasileiro dos anos 1980 foi Paula Toller, na releitura de Desculpe o Auê. E Milton Nascimento encantou a todos com uma emocionante interpretação de Mania de Você, um dos momentos mais marcantes deste álbum, na verdade todo marcante.

Papai Me Empresta o Carro (ao vivo)– Rita Lee e Titãs:

Norah Jones divulga a bela canção soul Can You Believe

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Por Fabian Chacur

Tem música nova de Norah Jones nas plataformas digitais. Trata-se da linda balada soul Can You Believe, a primeira amostra do que virá a ser o seu 10º álbum solo (incluindo um trabalho ao vivo) de seus mais de dez anos de uma estelar carreira. Ainda não há data prevista para o lançamento, e enquanto isso a cantora e compositora americana se prepara para a sua primeira turnê europeia desde 2018.

Can You Believe é uma parceria de Norah (que canta e toca piano e órgão) com o músico, compositor e produtor americano Leon Michels, conhecido por seu trabalho com o grupo El Michels Affair. Ele se incumbiu da produção e também tocou baixo e bateria nesta ótima gravação.

Com oito troféus Grammy no currículo, Norah Jones é conhecida pelas inúmeras parcerias com outros artistas. Essa sua marca registrada gerou até mesmo o surgimento, em 2022, do podcast Norah Jones is Playing Along, no qual ela bate papo e toca com músicos com os quais tem afinidades.

Ouça episódios do podcast de Norah Jones aqui.

Can You Believe– Norah Jones:

Calango Brabo investe em mescla de forró com metal

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Por Fabian Chacur

A mistura do nosso forró com o rock começou a ser feita a partir dos anos 1970, especialmente graças a artistas como Alceu Valença, Raul Seixas e Zé Geraldo. Com o decorrer dos anos, surgiram novos desdobramentos. A banda paulistana Calango Brabo, há uma década na ativa, aposta em uma original combinação do heavy metal e hard rock com o som brasileiro, chegando a um resultado bastante interessante e que começa a atrair as atenções do público.

O grupo tem como líder o cantor, compositor e guitarrista Daniel Ruberti, que mergulhou no mundo da música ainda adolescente e trabalhou com Almir Sater e o grupo Planta e Raiz, além de dar aulas. Fã incondicional de heavy metal e hard rock, ele começou a se interessar pelos ritmos brasileiros ao trabalhar com Sater, e logo surgiu a ideia de criar algo diferente.

Desde 2013, quando lançou seu primeiro álbum, o Calango Brabo investe em releituras personalizadas de canções dos repertórios de Luiz Gonzaga, Zeca Baleiro, Zé Ramalho e Alceu Valença e também em composições próprias. Ele se vale de seu vasto conhecimento das técnicas do rock pesado para oferecer ao ouvinte uma fusão entre gêneros das mais viáveis.

Um bom exemplo é seu arranjo para Telegrama, hit de Zeca Baleiro, que ganhou elementos de Eye Of The Tiger, hit do grupo americano Survivor em 1982 e celebrizada graças ao filme Rocky III, de Silvester Stallone.

Outra marca do trabalho da banda, que também inclui Ivan Jubram (baixo) e Felipe Cappia (teclados) em sua formação fixa, é o uso por Daniel nos shows de um instrumento apelidado por ele de guitarras siamesas, que são duas guitarras acopladas em formato de V que exigem do músico uma técnica toda especial. Ele já participou de vários programas de TV apresentando esse instrumento inusitado.

O Calango Brabo investe no seu lado autoral lançando singles no Spotify, como Universo em Mim, Boi da Cara Preta e Ventania e a Mulher Diaba. Eles se apresentarão no próximo dia 24 (sábado) às 18h na Casa de Cultura do Butantã (Rua Junta Mizumoto, nº 13), com entrada gratuita.

Telegrama– Calango Brabo:

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